LAS MEJORES CANCIONES DEL ROCK PERUANO: PUESTOS 30 - 21

Puestos 30 - 21 (incluye bonus track)

30. Sed – Libido (Libido, 1998)

Esta es la segunda canción de Libido que aparece en este ranking. Y al igual que la anterior, pertenece al álbum “Libido” de 1998. (Lo cual demuestra que estamos ante uno de los mejores albúmenes debut de una banda en nuestro país). Basta recordar, que por esas épocas, Libido podía reportar un “conciertazo” (por la gran cantidad de gente que acudía) con un solo una placa de una hora. Y es que “Libido” además de los hits mencionados, también incluye otros éxitos radiales como “Ojos de Ángel”, “La casa de los gritos” y “Libido”. Esto hizo, incluso, que en los conciertos compartidos, Libido fuese fondo de bandas con mayor trayectoria como son Mar de Copas o Leusemia. (Supongo que así lo exigían las radios que patrocinaban los eventos). La primera vez que escuche en vivo a Libido fue en el Estadio de Miraflores en 1999. Recuerdo que fui “obligado” a ir por la que entonces era mi enamorada (que vivía “pegada” a esta balada a lo Radiohead). Después los vi en las antiguas canchitas de letras de la PUCP en el año 2000 (justamente, en la bienvenida del cachimbo). Recuerdo que antes del concierto, me acerque a Salim, cantante de Libido, y le pedí un autógrafo para mi enamorada de entonces. Incluso le recalque que lo hacía por ella y no de mutuo propio. El estaba con lentes de sol, a pesar que estaba todo nublado, y escribió en un papel de mi cuaderno: “para la fulana que Pab se caga por ella”.

29. Por tu amor – Autocontrol (Sueños, 1989)

Autocontrol se formo en 1987 en Los Estados Unidos. Autocontrol es un dúo formado por Jorge Baglietto y Víctor Arturo Barrientos. Los Autocontrol son unos peruanos migrantes en Estados Unidos. Incluso, muchos otros latinos han creído que son argentinos. (el fuerte uso del sintetizador les dio siempre una onda a “Virus”). De Estados Unidos se hicieron conocidos en el Perú. Pero con anterioridad en Colombia. Y es que este dúo antes de ser músicos, probó suerte como actores en la tierra cafetera. Incluso lograron que “Por tu amor” sea la canción de la telenovela en la que trabajaban. Dicha canción fue todo un éxito. Firmaron un contrato nada más y nada menos que con la CBS, y su disco “Sueños” (donde se encuentra esta canción y la balada “Fantasy”) fue sacado en casi toda Latinoamérica. Gozan de bastante fama en la comunidad peruana en Estados Unidos, Colombia y Bolivia. “Por tu amor” es de 1989 y sí, créanlo, fue un hit internacional aunque sea en escasos países. Llegó al Perú desde afuera.

28. Al colegio no voy mas – Leusemia (A la mierda lo demás – Asesinando el mito, 1995)

De Leusemia ya me referí bastante en el artículo anterior. Podemos decir que “Al colegio no voy mas” pertenece a la etapa punk de este grupo (es decir, es una canción original de los ochentas, pero que recién salió a la luz en su primer álbum oficial de mediados de los noventa). Luego de esto, vendría una etapa de “blanqueamiento” del subte, y con ello también los Leuzemia pasaron a experimentar ritmos mas tranquis como la trova, el rock progresico y hasta incluso la balada tipo Arjona. Aprovechando que Daniel F se había mudado a Miraflores durante la pre producción de “Lo Pasado no fue Mejor Vol. 3” lo invite a el y a su grupo a tocar en al final. El flaco de Daniel, quien paraba siempre con su esposa comprando en el mercado de Santa Cruz, me comento que no había problema, que por ser un concurso, ellos tocaban hasta gratis. Me dio el teléfono de su manager, el inefable Aldo Toledo –tambien tecladista de Leusemia- y me pidió que hablara con el. La primera vez que converse con Aldo me dijo que Leusemia no tocaba por menos de 1000 dólares. Yo le comente que el mismo Daniel F me había dicho que podían tocar gratis. En una segunda conversación bajo su precio: 1000 soles. El me dijo que era lo mínimo que podían cobrar porque ese dinero consistía en pagar la movilidad de todo y un almuerzo para la banda. Yo le comente que nosotros mismos podíamos movilizarlos en una camioneta, e incluso, movilizar los equipos. Se lo dije así para que abaratara el costo. En una tercera conversación acepto la propuesta y me pidió solo 600 soles para el almuerzo. Acepte. El día de la final, muy temprano, fue nuestra camioneta a recogerlos por diversos puntos de todo Lima. Tenían que llegar antes que empezará el concurso para que hicieran la prueba de sonido. Uno a uno fue llegando al estadio y lograron hacerla. Eran las 12 y me pidieron ser trasladados a una cebicheria de Miraflores –nada del otro mundo- para su almuerzo. Le di a Aldo los 600 soles acordados y los mande con el chofer. (Incluso le di explicaciones exactas al chofer de que en ningún momento los abandonara. Tenía miedo que estos vagos se echaran a la fuga). Como a las 7 de la noche, ya con el concurso a cuestas, me llama Aldo y me dice que el presupuesto le ha quedado corto. ¿Cómo que los 600 soles te quedaron cortos? ¿Acaso no te dije que no teníamos más de eso? El me hablo que se trataba de Leusemia y debíamos portarnos mejor con ellos. Inmediatamente también me llamo el chofer y me contó la realidad: los Leusemia le habían pedido que por el camino recogieran a sus groupies, y si bien habían pedido poca comida, si tomaban bastante cerveza con sus chicas. Le ordene al chofer que recogiera inmediatamente a Leusemia. Aldo me volvió a llamar y me dijo que se quitaban para el estadio pero solo con una condición: que en el camerino hubiese más chela. Yo les dije que sí. Leusemia llego al estadio una hora antes de su tocada. Le dije a Aldo que fueron entrando al camerino y que ya dentro de poco traían las cervezas. “Aldo, pasa con tu gente, ya mande a comprar las cervezas, pero me voy a demorar en traerlas porque tengo que ver la forma de camuflarlas, pues como comprenderás no pueden ingresar bebidas alcohólicas a un edificio público”. Aldo acepto y me pidió que me apurara, porque sino, no había concierto. Como no tenía más presupuesto, nica mande a comprar cervezas. Pero tampoco quería que a estos les diera su cantaleta y se quitaran. Así que mande a encerrar a los Leusemia con llave en el camerino (jajaja). Apure el concurso y le pedí al animador que arengara a la gente porque ya venía Leusemia. Yo escuchaba como Daniel F requintaba desde adentro. Mandé abrir las puertas del camerino, y en paralelo, inmediatamente el animador presento a Leusemia. Confundidos, no les quedo otra a Daniel F y compañía salir a tocar.

27. Dime cuantas veces – Fuera del Resto (Fuera del Resto, 2003)

Fuera del Resto se creó en el año 2002. La conformaban Daniela Saettone, Jano Lavalle, Abraham Spak, Frankie Berninson y, hasta el 2003, Víctor Rojas. Este grupo lo descubrió mi amigo el irlandés Nigel Murray. Nigel también descubrió a los Zen, así que buen oído tenía. (Y sobretodo visión para los negocios musicales). “Dime cuantas veces” es una balada del 2003. Está incluida en el álbum que lleva el mismo nombre de la banda. Se trata de una melodía preciosa, con la calidad para calar un corazón atento. Yo la toco siempre que finaliza “En tu noche de ojos dilatados”. Y es que para mí es la canción de Catia. Daniela, con su maravillosa voz, aun sigue tocando. Ahora es solista y podemos verla en lujosos restaurantes tocando covers. Ha subido de peso. Demasiado. Pero de que compuso un temon, lo compuso. Es la única voz femenina en esta ranking.

26. Silencio – Dolores Delirio (Raiz, 2000)

No exagero si digo que Dolores Delirio debió convertirse en la banda mas importante del rock peruano de la última década (al estilo de Babasonicos en Argentina y Lucybell en Chile). Tenían una base rítmica solida, un guitarrista extraordinario (Jeffrey Parra incluso era apodado como el “The Edge” cholo) y un cantante con una voz con personalidad. Lamentablemente, la desgracia vino: Parra falleció a comienzos de la decada en un accidente automovilístico y con ello la melodía de los Dolores desapareció. Tras piedras palos, su voz principal (Ricardo Braneissen) fue expulsado del grupo. Una vez conversando con Josue Vasquez, fundador y baterista de Dolores, me comento que la salida de Ricardo se debió a que en su gira como solista por provincias, él interpreto los éxitos de la banda sin permiso. Al parecer una excusa para echarlo. Actualmente, después de pasar por varias formaciones, los Dolores se han vuelto a reunir con su formación original. Pero sin Parra ya nada es lo mismo.

Bonus Track: Ya se ha muerto mi abuelo – Bareto con Wilindoro Cacique (Cumbia, 2008)

Bareto es una banda de rock. Y con esa filosofía realizo el cover del clásico de la cumbia amazonica “Ya se ha muerto mi abuelo” de Juaneco y su Combo. En Barranco hay dos lugares por excelencia donde te pueden tocar salsa, ska, funk, rock todo junto y sin mayores problemas. Esos locales son el “Sargento Pimienta” y “El Dragon”. Estos locales, normalmente, tenia y tienen sus propias bandas. Agrupaciones que pueden tocar todos los ritmos mencionados para armar la fiesta. Bareto era la banda por excelencia de “El Sargento” desde finales de la década pasada y desde ahí empezó a labrar su fama. (Los “Diablos Azules” hacían lo mismo en “El Dragon”). Esta versión tiene la genial idea de contar con el aporte de la voz original de Juaneco: Wilindoro Cacique. Chequeen al chibolo que se saca la mierda en el video cuando sube las escaleras.

25. Tantas veces – Miki Gonzales (Tantas veces, 1987)

Miki Gonzales es, más que un intérprete o compositor, un gran mezclador. Y en gran medida lo demuestra con sus últimos trabajos más pegados a la música electrónica. Y digo esto porque la carrera de Miki siempre se vio envuelta en “mezclar”. Mezcló el rock ochentero con la música negroide, posteriormente la electrónica con el huayno, e incluso también se dio maña para introducir funk, hip hop, jazz y ska. Era tanta su deseo de que estas mezclas fueran perfectas que su álbum “Tantas veces” fue grabado en Argentina por el propio Andrés Calamaro. (El mismo que le hizo el favor por conocerlo de tiempo. Miki también es muy amigo de otro grande de la música gaucha: Charly García). La calidad de la producción de su música, hizo que Miki sacara varios cuerpos de distancia a las grabaciones locales que tenían otros grupos en los ochentas. Miki Gonzales también fue como un “profesor” de sonido para otros músicos jóvenes de la época como Wicho (tecladista y segunda voz en su banda) o Pelo Madueño (batería), que explotaron todo lo aprendido en los posteriores trabajos que les daría la fama: Mar de Copas y La Liga del Sueño respectivamente.

24. Telegraph Avenue – Telegraph Avenue (Telegraph Avenue, 1971)

Este es uno de los grupos más destacados de nuestro país en la década de los 70. (Aunque hay que precisar, que nuestros "grandes" grupos setenteros a lo mucho sacaron un solo album). Como predominaba en esos tiempos, la canción esta en ingles. Debo reconocer que mejor suena en estudio que en esta versión rencauchada en vivo. Cuando se separo la banda, algunos miembros de ella conformaron el grupo Tarkus, considerado el primer grupo de heavy metal de Latinoamerica. En esta versión toca Tavo Castillo (de los Fragil) la flauta traversa.

23. Karolina – La Sonora del Amparo Prodigioso (Extraños parajes de Orín, 1996)

Si los “Del Pueblo Del Barrio” eran el símbolo del movimiento del Agustirock, “La Sonora del Amparo Prodigioso” fueron sus sucesores. El “Agustirock” es un subgénero del subte peruano, caracterizado por fusionar el punk propio del subte con musicas autóctonas de la sierra como el huayno. Debe su nombre, a que la mayoría de los grupos provenían del distrito de “El Agustino” en Lima. (Distrito populoso caracterizado por albergar la migración andina a la ciudad que se dio a finales de los setenta. Digamos que, entonces, los dos fenómenos musicales más destacados productos de la migración son la chicha y, justamente, este estilo de rock). “La Sonora del Amparo Prodigioso” mando en el movimiento hasta que el mismo se “blanqueo”. Si el subte se “blanqueo” con Rafo Raez, el Agustirock se “blanqueo” con “Los Mojarras” a mediados de los noventa. En la actualidad, el grupo mas representativo del movimiento son “La Sarita”.

22. Flor de la calle – Radio Criminal (El ultimo surf – varios artistas-, 1994)

Originalmente esta versión aparece en el cassette “El ultimo surf”, el cual era un recopilatorio hecho por Pedro Cornejo para la disquera “El Virrey” con los futuros grupos que grabaría la misma. La idea era recopilar a las mejores bandas “alternativas” del momento para después grabarles su primera placa (y lograr el cambio generacional que se esperaba en el rock nacional). Al final el proyecto no pudo completarse, y solo se grabaron los albúmenes debut de “Mar de Copas” y “La Liga del Sueño”. De lejos, los grupos más comerciales de esa recopilación, y también los de mayor proyección. Cornejo, ya independiente, fundó su productora llamada “Navaja Records” y termino de grabar los primeros albúmenes de Leuzemia, Dolores Delirio y Rafo Raez . Rescato la versión original de esta canción porque la versión oficial (la que aparece en su disco debut) es muy distinta. Qué pena. “Flor de la calle” es la mejor expresión del punk controlado por una línea de bajo independiente a la guitarra. Oscura y llena de rabia. Quizás el mejor sonido para pintar a una ciudad como Lima.

21. Tras esa puerta – Mar de Copas (Entre los árboles, 1994)

Mar de Copas es el grupo de rock peruano más importante de la década de los noventa. A tal punto de ser considera hoy una banda de “culto”. Sus fundadores, Manolo Barrios y Toto Leverone tenían una banda a finales de los ochenta llamada “Los inocentes”, en donde ya perfilaban el sonido característico de Mar de Copas: la balada triste mezclada con el pop español ochentero. Cuando se les une Wicho, que ya había pasado por una experiencia de pop en el grupo “La Banda Azul”, incorpora todo su conocimiento no solo en las melodías vocales, sino también en la producción. (Y esto no es un tema para nada menor. Wicho es el sonidista del grupo en las grabaciones, y es tan bueno, que hace que Mar de Copas siempre suene mejor en el estudio que en vivo). Con el sonido repotenciado, y con un manager que se las sabia todas (Pedro Cornejo), el camino hacia el éxito estaba cantado. Mar de Copas puede ser también un buen ejemplo de que la tematica rockera de los noventas fue el amor. Algo que rescato de los Mar de Copas, es que en la época en que al Sony irrumpió en el mercado peruano para comprar las producciones nacionales (lo hizo con Suarez Vertiz, La Liga del Sueño y, finalmente, con Libido), ellos siempre respetaron su independencia y nunca aceptaron grabar bajo otro sello que no fuera el de ellos mismos (su casa donde se encuentra su estudio se llama Villa Rubí). De igual forma, en la época en que Percy Cespedez le hacía videos a todos para que salgan en MTV, Mar de Copas prefirió no sacar ninguno. Y esa independencia no ha sido obstáculo para que los “Mar de Copas” sean el grupo de rock más vendedor del país. Antes de contactar a Leusemia, hable con Manolo Barrios y me comento que el precio por tocar era de 3000 dólares. Ya entienden porque acepte de inmediato los 600 soles de Leusemia.

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LAS MEJORES CANCIONES DEL ROCK PERUANO: PUESTOS 40 - 31

Puestos 40 - 31 (con Bonus Track)

40. Tronador - Rafo Raez (El loco y la sucia, 1998)

“Tronador” es la canción que da inicio al “El loco y la sucia”. (Recordado por tener en el cover del CD a Rafo y sus músicos como dibujos mangas). Aunque ya con anterioridad había aparecido en el excelente cassette “Educación para el desempleo” de 1997 (Que salió a la luz junto con una edición de la revista “Flecha en el Azul. El cassette recogía las mejores canciones de su primer álbum, novedades y rarezas). “El loco y la sucia” sugirió un guiño al mercado comercial, el mismo que se dio fácil luego del aclamadísimo “Suicida de 16 y otras canciones” (1995). El mismo Rafo sabía que después de su tan auspiciado debut, la plataforma comercial estaba presta para aceptar su nuevo trabajo (siempre y cuando, claro está, “suavizara” su música un poquito). Y así lo hizo. “El loco y la sucia” puede ser su álbum más cercano al término pop (y por ende, también el más radiable de su discografía). Sin embargo, a sabiendas de esto, Rafo sembró en el álbum letras que planteaban la eterna dicotomía entre ser un artista comercial (un producto) y ser uno que aporte calidad sin interesarle “venderse”. Rafo fue muy inteligente. Le dio a los críticos el sonido que deseaban, pero se las arreglo para dejar su manifiesto al respecto en las letras. “Tronador” es una clara muestra de esto. Posteriormente, en su siguiente placa, Rafo decidió suicidarse comercialmente realizando adrede su álbum más crudo y contestatario: “Mueranse” (1999). Estaba decidido a regresar al subte (o a lo que quedaba de este). No sería hasta su unión con “Los Paranoias” (álbum “Camisa” del 2003) que reevaluaría su posición. Aunque ya las puertas de las radios ya estaban del todo cerradas para él.

39. Desaparecer – Zen (Zen, 2002)

Algo curioso: mientras la otra canción de Zen que aparece en este ranking pide “Quédate”, esta proclama todo lo contrario: “Desaparecer”. (En todo caso, ambas se remiten a una relación amorosa con desenlaces distintos). Zen, junto con Libido y los budines de TK, fueron los grupos peruanos más famosos de comienzos de la década gracias a la apertura de MTV Latino a países hasta entonces marginados. (Recordemos que antes solo existía una sola MTV Latino que preponderaba a los grupos de México y Argentina sobre los demas. Posteriormente, cuando se creó una variante de MTV Latino, llamada “Centro”, se volteo mas la mirada a los grupos andinos; y cuando observaron Perú encontraron de pie a los mencionados). “Desaparecer” data justamente de esa época en su mayor climax. (Y de la época en la que el gordito Percy Cespedez, realizador de videos, hizo un negocio redondo con cuanto grupo quería aprovechar y salir en cable). El éxito a veces se trata de eso: estar presente en el momento indicado. Pero también es cierto que no todo lo exitoso es bueno. Muchas bandas peruanas encajan con total seguridad en esto último. En todo caso, hago hincapié a este primer momento en que una generación de grupos peruanos pudo internacionalizarse al menos por la TV. Lo que tanto buscaban en los ochentas (e incluso noventas) grupos como Rio o solistas como Miki Gonzales (de ahí la gran cantidad de videos que tienen ambos en esa época) sólo pudo realizarse recién hace menos de diez años y por una nueva carnada de rockeros. Ahora MTV es un canal de teleseries con cortes musicales, donde todo, pero todo, puede sonar. (Salir actualmente en MTV no es ningún logro artístico). Jhovan Tomasevich (con más seguidoras que seguidores) fue el líder de la banda y es un fanático de U2 como yo. Actualmente es el cantante de una de las bandas de covers de U2 en Lima. Lo pude ver hace cuatro años en las graderías del River Plate la última vez que los irlandeses tocaron en Sudamérica.

38. Cuando pienses en volver – Pedro Suarez Vertiz (Play, 2004)

Cada vez que observo o escucho a PSV declarar sobre cualquier tema paro la oreja. Y es que sus comentarios atraviesan lo más complejo del absurdo. A tal punto que cuando veo que le van ahcer un reportaje, siento que lo quieren es que muerda el palito y suelte una rocaza. Algunas que recuerdo: “Fujimori es como los Beatles” (lo dijo cuando le preguntaron sobre la pasividad de los rockeros peruanos ante la dictadura); “La selección nacional debería estar conformada por todo el equipo del Cienciano” (a raíz que el cuadro imperial derrotara a Boca en la supercopa sudamericana); “Tengo esta pinta de drogado porque vende” (cuando le consultaron si había alguna vez consumido marihuana). Nadie le va a negar a PSV su extensa trayectoria como músico, pero si es criticable que sabiendo todo lo que sabe se haya limitado a exploraciones fáciles y tan convencionales. Da la impresión de ser un artista que nunca arriesgo con su música. “Cuando pienses en volver” se encuentra en su álbum “Play” del 2004. “Play” es el primer álbum donde Pedro ya no quiso hablarle a las tetas o culos de las mujeres. “Cuando pienses en volver” es todo un himno para los inmigrantes peruanos, y contra todo pronóstico, se apunto un hit generacional (que ha sido el gran pasivo de nuestros músicos). Pedro tiene como merito haber sido el primer rockero peruano en firmar por la Sony, en épocas donde siquiera la industria discográfica nacional apostaba por los artistas de rock.

37. Tirando dedo – Los Shains (Docena 3, 1968)

A mí siempre me ha causado espina ver a Gerardo Manuel en cuanto especial de rock haya. Principalmente porque siempre he creído que tiene conceptos desfasados del mismo. Pero don Gerardo es como el Wicho de los ochentas. Un metidazo en cuanto grupo de su generación haya existido. No solo fue cantante principal de “Los Shains”, sino también de The (St. Thomas) Pepper Smelter (que manía de utilizar el idioma ingles en esa época), e incluso, fue cantante y fundador de “Los Doltons”. (Es más, es Gerardo Manuel quien les puso el nombre). Las malas lenguas dicen que fue el mismo “boss cholo” quien se encargo de difundir uno de los mitos de la historia del rock peruano: que la canción “El último beso” (“por qué se fue, por qué murió, por qué el señor me la quito”) de “Los Doltons” pertenecía a ellos y que fue él quien la compuso. Si bien es cierto que tal mito es recontra falso (“El último beso” es un cover más de los tantos que hay en el mundo de la canción “Last Kiss” del grupo J. Frank Wilson and The Cavalliers de 1964) tampoco creo que haya sido Gerardo Manuel el responsable de publicitar tal cosa. Recordemos que cuando “Los Doltons” alcanzan la fama, Gerardo Manuel ya había sido reemplazado por Cesar Ichikawa. (Incluso es este ultimo quien canta “El Ultimo beso”) Ahora ¿por qué fue reemplazado Gerardo? Sucede que “Los Doltons” entendieron que era momento de cantar canciones en español y ya no en ingles (cosa que Manuel no estaba muy de acuerdo). Pero mas allá de eso, hay que reconocerle al viejo haber vivido como ninguno la década de los 60 del rock peruano. Su compinche, y principal compositor de “Los Shains” es, el ya mentado en este ranking, “Pipo” Ego Aguirre. Y digo “es” porque “Los Shains” se volvieron a reunir en el 2005. Desde entonces siguen salatndo por ahí en cuanto show los inviten, junto con sus bailarinas vestidas como Los Picapiedras. Muy simpatico.

36. Distancias – Leusemia (Al final de la calle – Los Sótanos de la Angustia, 2000)

Leusemia es una mítica banda de rock en el Perú. No vengo a descubrir la pólvora. Su importancia en el subte es muy reconocida. Sin embargo, Leusemia podría ser un mito tan grande -y sobredimensionado- que la canción de “Los Doltons”. (Por favor, a tomar con pinzas mis palabras). Los Leusemia se fundan como trío a comienzos de los ochentas, muy influenciados musical y estéticamente por The Ramones. A partir de ahí se vuelven uno de los grupos caseritos dentro de los nacientes locales underground de la ciudad. (Digamos que eran el típico grupo de extraños que no faltaba a ninguna tocada). Llamaba la atención su performance desfachatada compuesta de canciones propias y en español (imagínense, es recién a comienzos de los ochenta que el rock peruano decide por fin pensar las canciones en español y no en un idioma extranjero). Los Leusemia, con su temperamento, características y ubicuidad, terminaron creando el llamado subte peruano (que a la postre sería el lugar de nacimiento de nuestros mejores rockeros). Reconozcamos que el subte marca un antes y después dentro de la historia del rock peruano. De ahí la trascendencia de Leusemia como un grupo influyente dentro de su generación y las venideras. Sin embargo, hay algunas cosas que también deben quedar claras respecto a Daniel F y compañía. Ellos en los ochentas no sacaron ningún disco, y sus maquetas en vivo de esa época son terriblemente malas. Como comprenderán es difícil mitificar de grandiosa a una banda sin ningún disco y cuyas pocas grabaciones son malísimas. Personalmente creo que los mismos Leusemia piensan algo parecido, razón por la cual su primer álbum - recién aparecido en 1995-, se llama “Asesinando al Mito”. Dentro de los fans de Leusemia, los más antiguos, siempre he percato que defienden el mal sonido del grupo en vivo de esas épocas por ser víctimas de “una mano negra” (alguien del “sistema” que quería sabotear el concierto de los Leusemia). Esto es una tontería. Los Leusemia podían ser una banda anárquica y todo, pero su influencia en la sociedad peruana, en sentido estricto, fue nula. ¿De que el sistema podría haberse preocupado de Leusemia? ¿Acaso eran “Los Prisioneros”, quienes con menos lisuras, ponían en jaque al gobierno de turno chileno y que sí, realmente, influenciaban en la opinión joven? Y esto es, justamente, otro punto en contra para los Leusemia. ¿Dónde estaba nuestra banda insignia del rock subterráneo en la dictadura de Fujimori? No tienen ninguna canción al respecto ¿Acaso se les acabo el espíritu rebelde que hasta ahora, a sus casi 50 años, Daniel F y compañía pretenden seguir mostrando? El no haber podido aportar una canción generacional es la gran deuda de Leusemia. Desaparecerse durante la época donde más se esperaba su rebeldía es su mayor pecado. Por tales cosas, su “grandiosidad” es más que todo un mito que una realidad.

Bonus Track: Escape en un simulador de vuelo – Theremyn_4 (Lima/Tokio/Lima, 2004)

Los Theremyn_4 están conformados por los DJ José Gallo y Nicolás Miranda. Son un dúo a lo Chemical Brothers en todo sentido. A parte de tener una carrera fructífera en corto tiempo, han logrado el primer álbum de remixes del rock peruano. Tambien tienen otro con participaciones vocales en los temas mas conocidos de ellos (Donde participa incluso el famoso DJ peruano asesinado en España Coco Cielo). Genial Bonus Track.

35. Mascaras – La Banda Azul (Cuestión de lugar, 1987)

Esta banda me la paso mi hermano Jorge. La Banda Azul originalmente fue un trío formado por Miguel “Coyote” Denegri, Edgar Cuentas y Augusto Castro. Posteriormente se les uniría Chama Orlandini (quien canta, justamente, “Mascaras”), Wicho, Nina Mutal y Selma Mutal (aunque nunca todos estuvieron al mismo tiempo). Esta banda, especialmente en este disco, pueden haber marcado la primera experiencia pop – rock peruano al estilo español (que posteriormente seguiría con una elaboración mayor y mejor, grupos como Mar de Copas y La Liga del Sueño en los noventas).

34. El Duelo – Autobús (Autobús, 2008)

Esta es la canción más reciente que tiene el ranking. Y también con el sonido rock más fresco. (Muy parecido a lo que hacen los Kings of León y por donde el rock actual va dirigiéndose). Dependerá del tiempo, y de Autobús, que siga escalando posiciones. El video de esta canción fue realizado con los conductores del programa de CMD “Entre Titulares”.

33. Carol quiere un viaje a Londres – Grupo Rio (Rock and Qué, 1994)

El grupo Rio nos tiene acostumbrados a mandar “mensajes a la conciencia” a través de canciones simples y ridículas. Por ejemplo, tenemos en ese rubro a la insufrible “A la droga dile no” (presente si o si en el Anti Ranking del rock peruano, junto con algunas de Arena Hash y casi todas de Los Nosequien y Los Nosecuantos), “La Universidad”, “Televidente”, y por supuesto, “Al norte de América” (“tremendo himno” sobre la colonización –con cuenta progresiva incluida-). Sin embargo, cuando dejaron atrás esa divergencia entre dar un mensaje serio y la poca audacia para construir melodías, han producido rolas aceptables. “Carol quiere un viaje Londres” es un buen ejemplo de ello. Esta canción está incluida en el disco “Rock and Qué” de 1994. Es interesante acotar que a mediados de los noventa las principales bandas comerciales ochenteras lanzaron sus trabajos más serios –en gran medida por el auge de las bandas “alternativas” de la época (Mar de Copas, La Liga del Sueño, Dolores Delirio, Rafo Raez). Lamentablemente para ellos, tal momento represento también su desaparición en las radios nacionales. (Moraleja: Los buenos trabajos no llaman masas.) Los Rio están conformados por Cucho, Pocho y Chachi. Su nombre, según ellos, se debe a las siglas de “Royal Institution Orchestra” (jajaja eran algo así como los OMD cholos). La verdad es que se llaman Rio porque ensayaban, hasta ahora, en la Calle Rio de Pueblo Libre.

32. Alma de 80´s – Pelo Madueño (Ciudad Naufragio, 2004)

Pelo es un gran músico. Su trayectoria y calidad de composiciones (sacando de lado esa bazofia de álbum de “Pataclaun” que compuso) lo demuestran. Proveniente de una familia de músicos, Pelo nunca se pregunto qué quería ser en la vida. Cuando “La Liga del Sueño” se separa, Pelo radica en Madrid (un sueño español que perseguía de siempre) y lanzo su primer álbum como solista. Guillermo “DJ Yakana” me comentaba en una de las entrevistas que realice para armar este ranking que las ultimas décadas del rock peruano eran tematicas. Así, el tema de la década de los ochentas era la rebeldía, la de la década de los noventas era el amor, y en esta década era la nostalgia. Quizas esta sea la mejor canción que pueda ejemplificar esto ultimo.

31. Posesiva de mi – Del Pueblo Del Barrio (Del Pueblo… Del Barrio, 1985)

Del Pueblo Del Barrio es todo un clasico dentro de la escena rockera peruana. Fueron la banda precursora del llamado “Agustirock”. Fueron también los primeros en abrir las puertas del subte a algo más allá del rock o el punk. Introdujeron sonidos andinos, negroides y hasta tropicales en su música. Los Del Pueblo y Del Barrio literalmente eran un bandon. (Y es que necesitaban serlo para mezclar en vivo todas sus influencias). Su formación mas recordada son con Piero Bustos (Voz), Ricardo Silva (vientos), Chano Diaz Límaco (charango),Toño Lertora (teclados), Franx Edgar (Bajo) y Chito Linares (guitarra). Actualmente separados (unos tocan con el nombre de “Del Pueblo” y otros antiguos integrantes con el nombre de “Del Barrio”), fueron sin dudas la mejor banda de rock peruano de las década de los ochentas. Salvaguardando las distancias, “Del Pueblo Del Barrio” era nuestro Pink Floyd. Quiero detenerme un rato en el termino “influencia” que he utilizado líneas arriba. Creo qued espues de escuchar al menos 20 canciones de este ranking, queda claro que el rock peruano es aun sumamente influenciado, no pudiendo destacar una música propia. Bueno, en “Del Pueblo Del Barrio” la excepción se hace presente. A pesar de las diversas musicas que influyen en su sonido, el resultado final es tan propia que podría ser lo más cercano a una definición estricta de rock peruano. Aquí tocan “Posesiva de mí” en el ya desaparecido “Gran Estelar de la Feria del Hogar”.

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LAS MEJORES CANCIONES DEL ROCK PERUANO

PUESTOS 50 – 41 (Incluye Bonus Track)

50. Ven a mí – El Ayllu (Asilo de ancianos, 1972)

“Ven a mí” forma parte del único 45 rpm que grabo la banda en 1972. Siendo una agrupación de folk – rock, “El Ayllu” estuvo conformado por Richie Zellón, Jorge Pomar, Edward Brown, Pocho Purizaga, Luis Calixto, Antonio Alzadora y Javier Perezsaco. Lo que más me llamo la atención de “El Ayllu” es que se cantaban temas propios y en castellano. Este no es un tema menor si analizamos el contexto del rock peruano de la década de los sesentas y setentas, donde la gran mayoría de canciones eran covers o cantadas en idioma inglés. (Personalmente, cantar un cover denota falta de creatividad. De igual forma, cantar una canción en ingles, dentro del contexto peruano -donde el idioma predominante es el castellano- da una característica alienada que no debiera ser fomentada por ningún crítico local de rock. Por ello encontraran que muchos “clásicos” del rock peruano de esos años, no estarán presentes en este Ranking por los motivos citados. Salvo, claro, las excepciones importantes que confirman la regla).

49. Sorprendidos – Los Fuckin Sombreros (Bazuka!, 2003)

“Los Fuckin Sombreros” eran una banda compuesta por destacados músicos contemporáneos peruanos. Por ejemplo, conformaban la banda Felipe “Pipe” Villarán (ex G3) y Arturo Ríos (ex La Liga del Sueño). Complementaban la misma Francois Peglau (quien junto con Pipe eran los principales compositores) y Bruno Sanchez (posteriormente reemplazado por Miguel Barreto). Sus principales influencias era el rock and roll puro que gustaban tocar mezclado con un estilo beatle. Recuerdo que conocí a Francois en un campeonato de fulbito que organizaban las principales comunas de los grupos peruanos. El había asistido como invitado especial. Hablamos de realizar una tocada para la Municipalidad de Miraflores. El me dio su tarjeta y me percate que trabajaba en una minera como abogado. Meses después, en mi clase de derecho tributario, el profesor dejo como tarea averiguar si los aranceles mineros eran un impuesto. Como no tenía ya mucho tiempo para hacerla, y tampoco ganas de echarme a investigar, decidí llamar a Francois para que me salvara. Recuerdo que lo llame y lo primero que hice fue conversarle sobre la tocada. (Lógico, se iba a ver malazo de mi parte que lo llamara solo para que respondiera mi tarea). Le pregunte cuanto cobraban “Los Fuckin”, su rayder técnico, y el listado de canciones. Luego de unos minutos deslice la idea que me interesaba: “Francois, veo en tu tarjeta que eres abogado. ¡Mira que coincidencia! Yo estoy estudiando derecho… ¿Crees que pueda hacerte una pregunta?

48. Voces Lejanas – Indigo (Indigo, 2000)

“Indigo” estaba conformado por Iván Fajardo, Saric, Beto Verastegui y Ricardo Montero. Es uno de los tantos grupos peruanos influenciados por la onda dark del brit pop. (Que duda cabe, una de las mas influyentes de la escena local junto con el punk). Triunfaron en la época en que las radios comerciales del Perú se abrieron a los grupos nacionales (llegaron incluso a tener hasta tres singles éxitos de un mismo álbum –“Indigo”-). Fueron manejados en su mejor momento por el famoso critico de rock peruano Willy Jimenez. Mientras hacíamos la pre – producción de “Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 4”, y ya la banda se había disuelto, recibi a mi celular la llamada de Ivan Fajardo. El estaba muy interesado en lanzar su carrera como solista y quería tocar en la final del concurso. Me pareció bacán la idea y quedamos. En posteriores conversaciones Ivan y yo nunca pudimos ponernos de acuerdo en la parte económica. Resulta que “Lo Pasado” es un concurso autogenerado y no disponíamos de un capital para pagar a un artista en especial. Sin embargo, ese año, estaba dispuesto hacer un esfuerzo para tener a Ivan en el Irish. Sin embargo, tal “esfuerzo” no fue mucho para él. Al final, ese año, terminaron animando la final del concurso mis amigos de “Golpeando la Calle”.

47. Vudú – Jean Paul “El Troglodita” (Vudú, 1972)

Enrique Tellería Dávila o más conocido como Jean Paul “El Troglodita” fue el mayor (y quizás el único) show man que haya existido en la historia del rock peruano. El Troglo, pionero del rock en el Perú, empezó su carrera en los sesentas, siendo cantante de “Los Delfines” del Callao. Literalmente, era un loco estrafalario. Sus presentaciones como solista más recordadas eran cuando, disfrazado de cavernícola, salía al escenario y molía a mazazos todo lo que se encontraba. Por sus excentricidades fue detenido por la división de seguridad nacional del gobierno militar en varias oportunidades. Estos últimos acontecimientos determinaron que “El Troglodita” fuera a radicar a México y se borrara del mapa rockero peruano de la época. (Lástima que no haya encontrado en Youtube algún video de sus excéntricas presentaciones). Incursiono también como cantante de nueva ola. “El Troglodita” falleció el 29 de julio del 2004 consumido por las garras del alcoholismo y la drogadicción.

46. El hombre que queria ser un arbol – Rafo Raez y Los Paranoias(Camisa, 2003)

Rafo, o el maestro Raez como le dicen sus fans de su komuna, es el músico que mejor ha podido interpretar el subte peruano, por encima –incluso- de su descubridor, el sobredimensionado Daniel F. Rafo entendió como pocos que el subte peruano no se limitaba solo al punk, sino que lo entendió como el lugar cultural ideal donde podían convergir musicas “de guitarra” no solo gringas (como el punk o el metal) sino latinoamericanas – urbanas como la nueva ola y la trova, e incluso lo andino. (No en vano es el solista que más aparece en este ranking). Rafo Raez, respecto a esta canción, ha dicho que es su himno generacional, entendido este como la canción obligada que debe hacer todo músico y que sirve como un himno a su generación. (Algo así como “El baile de los que sobran” de Los Prisioneros). La canción habla sobre un adulto que entrego su juventud al Perú, y este, se la hizo mierda. Pero que a pesar de los resultados, encuentra satisfacción de haber querido sembrarse como un árbol en lo más profundo de esta tierra. La primera, y única, vez que Rafo me invito a la presentación de un álbum fue cuando salió el “Obsequio” a finales del 2003. Recuerdo que se realizo en lo que hoy es la peña Del Carajo! en Barranco. Tenía un asiento reservado al lado de un tipo muy estrafalario y hablador. Se trataba de Fermín Tanguis, bisnieto del genio del algodón. (Era muy chistoso verlo pintar garabatos con todo lo que decía y pensar a la vez que su bisabuelo era ese tipo de traje y corbata que sale en los libros de historia. A lo mejor también era un genio loco como este). Me comento que acababa de realizar el video de “El hombre que quería ser un árbol”. Me lo pinto como lo más increíble en la historia de los audiovisuales. Cuando lo vi, y con tanta pompa que tenía encima, francamente me decepcione. Ahora, con el tiempo, veo que si fue un buen trabajo Fermín.

Bonus Track: Disco Bar – Patricio Suarez Vertiz (Patricio, 1996)

Los bonus track no forman parte de la relación oficial de canciones de este ranking. Sin embargo, los bonus track estuvieron cerca de estarlo. ¿Es “Disco Bar” una canción de rock? Pues supongo que sí. Pedro Cornejo, el máximo critico de rock en nuestro país, la puso dentro de su lista de las mejores canciones del rock peruano. Me parece que es una buena exponente de esa época vivida en los noventas en que la guitarra perdió su predominio en el rock y dio paso a los teclados. Fueron tiempos críticos para el rock. (Después de la muerte de Nirvana y antes de la aparición de los artistas one – hit wonder como Natalie Umbruglia). Patricio es hermano de Pedro y juntos fueron parte de Arena Hash en los ochentas.

45. Hey Luis – Chapu and the whylast (Sin salida, 1995)

“Chapu and the whylast” fue un proyecto musical realizado por los Djs de Doble 9 (Encabezado, logicamente, por el popular Chapu). El video de “Hey Luis” es el primer video musical del conocido director Percy Cespedez (quizas el no músico que más aparezca en este ranking).

44. Quedate – Zen (Revelación, 2005)

“Zen” se conformo de las cenizas del grupo “Huelga de hambre” (un grupo con claras influencias de Pearl Jam). Lo primero que llamo mi atención cuando los escuche fue como habían “suavizado” su propuesta. (Hasta el punto, años después, de realizar esta balada fácil, pero efectiva, llamada “Quedate”). Nigel Murray, el irlandés dueño del Irish, me comento durante las sesiones de pre – producción de “Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 1” que tenía bajo su administración dos bandas que la iban a romper en muy poco tiempo. Se trataba de “Zen” y “Fuera del Resto”. No se equivoco. Zen es un grupo que irrumpió con fuerza en los MTV y las radios locales. Incluso ahora, después de disuelto, sigue teniendo una cuantiosa fanaticada. “Quedate” fue, hace poco, rencauchada para la exitosa soap opera “Los Exitosos Gomez”.

43. No te correspondizas – Eructo Maldonado (Que pacho?, 1987)

“Eructo Maldonado”, junto con “Narcosis” son los grupos más emblemáticos del subte ochentero. Mientras "Narcosis" encarnaba ese punk anarquico ingles, Eructo Maldonado, más bien, era el punk chapetón, siempre contestario, pero más divertido. “Eructo” estaba conformado por Rafael Hurtado, Marcelo Panizo, Felix Torrealva y Jorge “Pelo” Madueño (en la batería, tal como lo hacía en "Narcosis" y en la banda soporte de Miky Gonzales en los ochentas). Es, justamente, “Pelo” el músico que más aparece en este ranking.

42. Firefly – Pax (Pax, 1969)

Pax fue el proyecto paralelo de “Pico” Ego Aguirre (guitarrista de los Shains) en su versión más cruda. Altamente influenciados por Deep Purple y Black Sabath. Recuerdo que una vez la hija de “Pico” (que en esa época desconocía quién era) vino a inscribirse a “Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 1” con su banda. No la deje inscribirse porque ya habían cerrado las inscripciones y un par de sus integrantes eran mayores de la edad permitida. Me dijo que iba a buscarme con su papa al día siguiente. Y efectivamente, en plena primera fecha del concurso, se apareció un tío flaco con gorra y pinta de mecánico. Me comento que era un tipo importante en el mundo del rock y que si dejaba inscribir a su hija me ayudaría en el futuro. Yo lo mande a rodar. Con el tiempo vine a descubrir que ese viejito se trataba del guitarrista más destacado de nuestro rock de las primeras dos décadas.

41. Como un perro – Libido (Libido, 1998)

Libido toco junto con los Martin Guevara en el concurso de rock del Barlovento del 98. Los Libido eran el típico grupo que se presentaba a cuanto concurso de rock había en esa época, y siempre salían segundos o terceros. Nunca ganaban. Eso se debía a que en su repertorio, tenían buenas canciones, pero muy “suavecitas”. Los jurados preferían premiar a los grupos que participaban con canciones más de rock, más fuertes, con mayor presencia. Los jueces pensaban, justamente, como jurados, no como público. “Como un perro” - si, la misma canción triste que tocaban en bares de Barranco para 100 personas y sus enamoradas- fue el primer hit de una de las bandas más importantes del rock nacional. Libido fue la primera banda peruana que triunfo a la vez en todos los niveles: conciertos, venta de discos y MTV (incluso ganaron el primer premio MTV para el Perú).

Continuará... (Puesto 40 - 31 la proxima semana)

UNA BREVE HISTORIA DEL ROCK PERUANO O LA HISTORIA BREVE DEL ROCK BICOLOR (INCLUYE RANKING DE CANCIONES Y BONUS) VOL 1 *

Garabateando Paredes: Origen del Rock Peruano

El rock peruano nació a finales de la década de los cincuenta producto de la moda del rock and roll americano. (A decir verdad, no hubo parte del mundo occidental que se salvara de aquella influencia por aquellos tiempos). Todo el tema de la nueva música, el rock, propiamente el rock “blanco” –llamo así al rock and roll popularizado por la clase media norteamericana, poco tiempo después de su creación original por gente de color en el mismo país-, se esparció muy rápidamente gracias al más efectivo medio de comunicación cultural que Estados Unidos ha tenido para con el resto del mundo: el cine. De esta manera, son dos las grandes películas influyentes. La primera es “The wild ones” (1953), con Marlon Brando de protagonista; y la segunda es “The Blackboard Jungle” (1955), con la gran estrella afro americana Sidney Poitier.

“The wild ones” marco la conducta a seguir por los jóvenes rocanroleros de la época. Por primera vez en la historia del séptimo arte apareció la imagen del rebelde sin causa vestido de chaqueta de cuero, montando motocicletas, y por supuesto, acompañado de hermosas chicas inocentonas con ganas de divertirse. Es interesante señalar que el rock blanco (rock and roll) aun no existía como tal. Por ello, la música de esta película, compuesta por el maestro Leith Stevens, se trata de un jazz “oscuro” y “escurridizo”. (Quizás la música más cercana a ese entonces de lo que vendría ser pocos años después el rock).

Escena de la pelea en “The wild one” (El Salvaje) con el magnífico Marlon Brando

“The Blackboard Jungle” introdujo a la cultura el mega hit “Rock around The Clock”[1] de Bill Halley and his Comets. Así, mientras “The wild ones” aportó la imagen del rockero, esta película contribuyo con la música, pero sobretodo, con el contagiante y novedoso baile[2] del rock and roll, llevándolo a todos los jóvenes de estratos sociales diversos, no sólo de América sino en todo el mundo. (Incluso, muchos críticos señalan la fecha de estreno de esta película -25 de marzo de 1955- como la fecha de origen del Rock. En todo caso, fue la primera vez que una canción de rock llego a ser la Nº 1 en Estados Unidos).

“The Black Board Jungle” (La semilla de la maldad) cuenta la historia de un ex militar que como profesor debe educar a unos indisciplinados e inmorales alumnos

La primera canción de rock hecha en el Perú fue “Rock with us” (1957) a cargo de “Los Millonarios del Jazz”. Dicha canción se encuentra en su disco titulado, justamente, “Rock and Roll”. Sin embargo, es difícil considerar a “Los Millonarios del Jazz” como una autentica banda de rock. Como su nombre lo dice, el rubro principal de Los Millonarios era el jazz y otros géneros posibles de tocar en un salón de baile. Es importante acotar que letra de la canción es íntegramente en ingles. Esto pudo deberse a que el cantante, y líder, de Los Millonarios era un irlandés radicado en Perú cuyo nombre es Pat Reid. (Reid aun sigue tocando jazz en el Centro de Convenciones del Atlantic City en Miraflores). Este dato sobre las características de esta canción no es menor, debido a que las siguientes composiciones y/o interpretaciones de rock made in Perú cumplirían patrones similares: más preponderancia de la música con pura instrumentación (sin letra), y en caso hubiese algo cantado, será en ingles.

“Rock with us” con Los Millonarios del Jazz. En el video se puede apreciar imágenes de algunos de los primeros lugares donde se llevaban a cabo las matinés rockeras.

Las Primeras Movidas: La década de los 60

Con las características antes mencionadas, a comienzos de los 60, se dará inicio a los primeros movimientos de rock peruano. Estos tendrán cabida en Miraflores y en el Callao.

La primera de todas es la miraflorina. (He aquí otro tema de identidad para una ciudad que crece sin brújula. Recordemos que también en Miraflores se da el nacimiento del Surf). De esta forma, la primera movida de rock en el Perú estuvo conformada por bandas como “Los Kreps”, “Los Sunset”, “Conjunto Astoria”, “Los Zodiac”, “Los Alfiles” y “Los Stars”. (Aun podemos apreciar sus presentaciones en Youtube).

Sin lugar a dudas, el hecho de que Miraflores, mucho más esa época, sea un distrito de clase media – alta fue un factor fundamental para propiciar el espacio ideal para este nuevo movimiento. El rock americano, como ya hemos dicho, si bien tuvo su origen en las clases pobres, solo pudo expandirse comercialmente cuando los blancos lo tocaron. (Y lo llevaron a sus fiestas, a sus radios, e hicieron que sus hijas suspiraran con el). En ese sentido, como toda moda “gaga” gringa, es lógico que el primer distrito peruano en recepcionarlo haya sido Miraflores. De igual forma, los LP´s provenientes de América, así como los instrumentos musicales típicos del rock, representaban un costo significativo que solo podía ser accesible para un pituquito.

Los grupos de esta movida tocaban, en un primer momento, en las llamadas matinés. Las matinés eran los espectáculos que se montaban en los cines – teatro de la capital en horario diurno. Muchas veces consistía en mezclar la proyección de una película con la tocada de varios conjuntos. De esta forma, en una época donde aun no existía la TV, los cines de barrio tuvieron su mayor apogeo. En un segundo momento, la movida miraflorina también empezó a ocupar el escenario central en las fiestas de promoción de los colegios. (Incluso estaríamos hablando del nacimiento de los primeros rock star y, por supuesto, de las mentadas groupies). Si bien es importante esta movida, pues es la pionera, hay que criticar que en su mayoría se trataba de bandas de covers, que versionaban canciones conocidas en ingles o a lo mucho traducían las mismas al idioma español. (Y cuando no se podía hacer esto último, solo tocaban la versión instrumental).

En paralelo a esta movida, se dio inicio a una segunda proveniente del Callao. Aquí destacan los grupos “Los Incas Modernos” –considerada por muchos como la primera banda netamente de rock en nuestro país-, “Los Delfines”, “Los Little Star”, “Los Halcones” y “Los Dacios”. (Aquí, más que el factor socio – económico, influyo la zona misma del Callao, sede del primer puerto del país, por donde transita no solo gran parte del comercio proveniente del extranjero, sino, y sobre todo, lugar de gran intercambio cultural. Recordemos que es también en el Callao por donde ingresa el foot ball a nuestro país a través del nacimiento del Atlético Chalaco.) La importancia de esta movida recae en ser la primera en tener especial interés en componer temas propios, e incluso, ahondar en la fusión. Por ejemplo, “Los Incas Modernos” en 1963 dan a conocer su versión de “El Carnavalito” (folclor del sur peruano).

“Carnavalito” de “Los Incas Modernos”. Primera fusión de rock made in Perú

A mediados de los 60, ya el rock se ha había establecido en la gran mayoría de distritos de Lima. Es justo, a partir de esos años, donde nacen los grupos más conocidos de la época: “Los Belkings”, “Los Doltons”, “Los Shains”, y por supuesto, “Los Saicos”.

La década de los 60 para el rock nacional es muy prometedora. (A pesar que hayan elementos para pensar lo contrario). Y es que si bien es cierto que son pocas las canciones propias que se crean en aquella época (por ejemplo, el gran tema de “Los Doltons” - “El Ultimo beso” -, nunca fue de ellos, sino que es original de J. Frank Wilson and The Cavalliers, bajo el título de “The Last Kiss”, de 1964) y que existe un gran predominio por la música sin letra o en ingles (hecho que incluso se arrastraría todavía hasta la década siguiente); es importante acotar la presencia de datos sumamente interesantes. En primer lugar, el nacimiento del rock peruano podemos contarlo, fechas más, fechas menos, a finales de la década de los 50 (con Los Millonarios del Jazz) o a comienzos de la década de los 60 (sea con la Movida Miraflorina o con “Los Incas Modernos”). Esto quiere decir, que el rock nacional existe mucho antes que el rock argentino.[3] (Dato sumamente importante debido a la trascendencia que tiene este ultimo en Latinoamérica). Aunque hay que acotar a favor de los argentinos que su rock para esas épocas tenía una clara influencia beatle[4], mientras el nuestro, todavía vivía del rock and roll. En segundo lugar, es una década que da origen a “Los Saicos”, pioneros de la música punk en el mundo. (Abundo más este tema en el apartado relativo al Ranking). Esto quiere decir que era una década que se dejaba influenciar, relativamente en tiempo real, y que incluso, proponía nuevas tendencias originales. (El punk como tal recién nacería a mediados de los 70 con grupos como The Ramones en Estados Unidos y Sex Pistols en Inglaterra, es decir, casi una década después de la aparición de “Los Saicos”).

En los siguientes artículos repasaremos las décadas de los 70, 80, 90, 2000, el Ranking con las mejores canciones y albúmenes del rock peruano de todos los tiempos.


*Por Pab a proposito de las fiestas patrias que se aproximan. La intención del autor con este artículo es cubrir un vacío en la historia del rock peruano. Mitigar leyendas, rellenar parches también. Pero sobretodo rescatarlo como un subgénero con nombre propio aún en crecimiento. Este articulo, en una versión corta y complementada por otros autores, saldrá proximamente en la revista Rolling Stones Latinoamerica.
[1]Justamente, “Rock around the clock” es considerada la primera canción del genero en acuñir la palabra “Rock” (El complemento “Roll” también sería contribución de Bill Haley con su canción “Shake, Rattle and Roll”). El mismo Bill Halley ayudó a la difusión de esta música con giras por el continente latinoamericano (Buenos Aires en 1958, México DF en 1960 y Bogotá en 1962). Como dato anecdótico, sería el propio Halley, poco tiempo después, ya radicado en México, quien intentaría dar fin al Rock and Roll creando el Twist. Pensaba que el rock era algo pasajero, una moda, y como tal había que innovar con otro estilo. La oleada inglesa de los 60 terminaría por demostrarle lo contrario.
[2] Todo movimiento de música pop debe tener tres elementos para considerarse como tal: una música propia, un look, y por supuesto, un baile o danza especial. El mayor ejemplo para esto es el punk. El punk es un tipo de música, la más influyente dentro del género rock, pero a su vez presenta un look (peinados parados) y un tipo de baile o danza (el pogo).
[3] La primera canción del rock argentino es “La Balsa” de los Gatos de 1967.
[4] Esto explicaría la “eterna” influencia pop británica que posee el rock argentino.

BEAUTIFUL DAY

Bono durante un concierto de la gira Elevation

Hoy es el cumpleaños numero cincuenta de Sir Paul David Hewson. Y a diferencia de los principales medios de comunicación, que rescatan en esta fecha su perfil más humano, quisiera rendirle homenaje rescatando su más distinguida personalidad: ser el ídolo de rock más grande del universo.

Bono y Barack Obama

Lógicamente, estoy hablando de Bono Vox, o simplemente Bono, el cantante de U2. Siempre he pensado que todos podemos algún día ser el mejor de nuestros oficios. Pero eso no nos da la mínima posibilidad de poder pretender cambiar el mundo y mucho menos dominarlo. Sólo tres personas en el orbe pueden darse ese lujo. La primera, es el presidente de los Estados Unidos. Papá de los gobiernos, interviene cuando necesitamos ayuda, da la cara ante las crisis mundiales y alienta a la conquista de nuevos planetas. Como adolescentes, algunos países joden por tanto paternalismo, y como adultos, otros países admiran o se distancian de la figura paterna. Pero la relación no se discute. La segunda, es el mejor jugador de futbol del mundo. Hay que vestir la diez, ser capitán, y haber levantado la copa Fifa en un Mundial. En un mundo regido por hombres que van y vienen compitiendo según sus propias reglas y a la velocidad de los tiempos actuales, sólo son capaces de parar un mes cada cuatro años por un único motivo: El Mundial de Futbol. No importa si crees en Dios, o en el liberalismo radical, o en la paz del medio oriente, no va haber nada que te detenga a ver al menos el partido inaugural o la final de la Copa del Mundo. Las demas "luchas" de la vida pueden esperar. Y en ese contexto sólo uno es el rey. La tercera persona, y por ultimo, son las estrellas de rock. Pero no me refiero a cualquier astro de la constelación. Me refiero sólo a aquellos que pueden hacer y/o superar lo anterior de las otras dos personas. Me refiero a aquellas estrellas que generan con cada canción un "paternalismo" y logran en cada noche de conciertos un mundial de futbol entero. La pregunta ahora es: ¿pero a quien le interesa cambiar el mundo o dominarlo? Bueno, a muy pocos. Y es que son pocos los elegidos. El resto solo estamos para admirarlos o seguir (o ir en contra de) las cauces de sus ríos.

Bono y el Papa Juan Pablo II. Bono le llevo al santo padre un poemario de Yeats. Sin embargo, el papa, le pidió a Bono le regalase su objeto mas distintivo: sus lentes. El papa a cambio le regalo el rosario que lleva colgado en el cuello en cada concierto.

Bono es esta tercera persona por excelencia. Las canciones de Bono, específicamente sus letras, son el espiritu de U2. Un espiritu que durante treinta años busca cambiar el mundo. Ellas han hablado, y hablan, de la búsqueda de un ser humano orgulloso, pero orgulloso en nombre del amor; de buscar que todos seamos siempre UNO, pero reconociendo nuestras diferencias; o, para ser mas recientes, que solo el amor puede curar una herida y que tan solo el amor puede dejarte una marca. Bono escogio el camino más dificil para un cantante en el mundo del rock: no cantarle al sexo, drogas o a la violencia. Y hoy, siendo el unico frontman de un grupo de rock que puede darse el lujo de decir que canta cada noche por lo menos ante 60 000 personas, puede decir que lo ha hecho bien. Muy bien. El aspecto mesianico de sus letras, admirados por unos, odiados por otros, no puede entenderse solo como un mensaje de un "mundo bonito". Eso seria como creer que Jesús era un vendedor de ilusiones. Un charlatan de puerta en puerta. No, un mesianico es ante todo un rebelde del sistema, un denunciante de la injusticia, un tipo que vive como si viviera su ultima noche en la Tierra (y es que al día siguiente puede ser el fin del mundo). Mick Jagger, cantante de los Rolling, entre ironías ha dicho lo correcto: "No se si Bono es Dios o humano, esta noche lo he visto gritando sobre un escenario, pero otras veces lo he visto caminar sobre las aguas".

Uno de los tantos videos que los fans de Bono han preparado en Youtube para la fecha.

Bono es la voz del rock. De todos los cantantes de bandas que se jactan de ser las mejores de todos los tiempos, Bono tiene la mejor voz. (Los Beatles ni los Rolling no son recordados por las grandes voces de sus cantantes). Llega a los graves sin esfuerzo y las notas altas salen del pentagrama gracias a su tecnica depurada del falsetto. "Altas notas para grandes audiencias" diría Daniel Lanois. Hace poco la revista Spin calificó al "Achtung Baby" de U2 como el disco mas influyente de los ultimos 25 años del rock. Y tiene toda la razon. Radiohead, Coldplay, Keane, Killers, Kings of Leon, no existirían si no hubiesen escuchado ese disco. Y si bien hoy día, esos grupos suenan a U2, e incluso han marcado más hits que los irlandeses, simpre hay una diferencia: la voz. Mientras todos los anteriores, salvo al de los Leon, tienen una voz suave, casi aflautada, mas propia para las baladas o el exito comercial facil, lo de Bono es puro rock. Puede cantar With or Withoutyou o Vertigo, y siempre va hacer una voz rockera, con presencia, trascendente.

U2 conmemorando en las misma puerta de Brandemburgo los 20 años

de la caída del Muro de Berlin

Bono no necesita volar por los aires y salir entre fuegos artificiales para llamar la atencion. Solo basta él. "El Comercio" hoy día ha sido correcto: "Como artista, Bono es un “showman”. O casi un encantador de serpientes. Sin ademanes pirotécnicos, es capaz de domar a miles de personas solo con su presencia de iluminado, con una voz que arremete desde las profundidades y por el hecho de ser Bono y vivir con un aura de superhéroe bordeando su silueta."

U2 tocando en el Lincoln Memorial durante la asunción de Barack Obama.

Pero Bono no es solo el mayor idolo de rock desde hace 25 años. Es tambien mucho más. Pero de eso que se encarguen los otros. Hoy solo quería acordarme del personaje de pelo largo, de gafas oscuras y casaca negra. De aquel que cuando va a la ONU dice: "Perdonen mi nerviosismo. No estoy acostumbrado a hablar ante menos de 40 000 personas". Hermoso día Bono. Hermoso día.

Trailler del concierto de U2 en Los Angeles el año pasado ante mas de 90 000 personas.

Puedes ver los videos de esta nota en: www.geniocioso.blogspot.com

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2009 - PUESTO 15 A 1

15. - Fader - The temper tramp

14. Die Slow - Health

13. Slow Poison - Bravery

12. The great defector – Bell X1

11. Panic Switch – Silversun Pickups

10. Sea within a sea – The Horrors

9. Uprising – Muse

8. King and queens – 30 seconds to Mars

7. Fire - Kasabian

6. Trash – The Whip

5. Domino – The Big Pink

4. Time to pretend - MGMT

3. Zero – Yeah, Yeah, Yeahs

2. Use Somebody – Kings of Leon

1. Magnificent – u2

Cualquier cancion de estas 31 presentadas pudo haber sido facilmente la mejor cancion del año en cualquier ranking, dicho sea de paso, asi lo fueron. Consiguenlas todas, y en el peor de los casos, bajenselas de la red. Pero no dejen de tenerlas... como habran visto y oido son jodidamente buenas. Les recuerdo que este ranking, como todos los que realizo, esta basado en la audiencia (canciones mas pedidas en los rankings mundiales, principalmente Billboard, NME y Radio Doble 9), la critica (principalmente revistas Rolling Stones y NME, y las nominaciones al Grammy 2010) y la trayectoria del artista (principalmente si es que han aparecido con anterioridad en rankings similares de años y/o decadas anteriores).

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2009 - PUESTO 31 A 16

31. Do you know who I am - Echo and The Bunnymen

30. No you girls - Franz Ferdinand

29. No kind words - The Maccabees

28. Gimme Simpanthy - Metric

27. To lose my life - White lies

26. Cheat on me - The Cribs

25. If I had heart - Fever Ray

24. Jai Ho - A.R. Rahman

23. Poker Face - Lady Gaga

22. Show me when I looking for - Carolina Liar

21. Wrong - Depeche Mode

20. The Fear - Lily Allen

19. Oscar Wilde - Company of thieves

18. The Golden Age - The Asteroids Galaxy Tour

17. Back of the van - Lady Hawke

16. Cornerstone - Artict Monkeys

* Si no puedes visualizar los videos de cada canción has click aquí

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2009 EN ESPAÑOL

Normalmente, cuando llevo a cabo el ranking de fin de año, excluyo las canciones en español. Esto se debe a que, a mi parecer, no suelen estar a la altura de las canciones que se dan en otros idiomas cuanto se hace un balance general. Sin embargo, esto no es muy justo que digamos con todas las producciones de habla hispana que se dan durante todo el año. (Que son bastantes, y quien sabe, mucho mas que las anglosajonas). Por ese motivo, y como antesala a las mejores canciones del año que se fue, a continuacion un ranking solo de canciones en español. Porsiaca, van del puesto 10 al 1.

10 . Hoy quiero - Coca Cola

El creador de esta cancion es nada mas y nada menos que Coca Cola Company en su seccion sudaca. La cancion "Hoy quiero" fue sin dudas "la cancion del verano" pasado. En Argentina Coca Cola se la encargo a un grupo llamado Teen Angels. En Chile a los Kudai y en Peru a los Adammo(que a la postre conseguirian la fama local justamente con la version de esta cancion). Aqui la version lorcha, que dicho sea de paso, es la mejor de todas de "Hoy quiero":

9. Aventura del mar - Diego Torres

Suelo decir que la cultura argentina esta en decadencia. Y este mal año para las producciones musicales gauchas puede ser un ejemplo de ello. (La industria argentina a nivel musical solo ha logrado sus ultimos acontecimientos con los rencauches de Soda Stereo en primer lugar, y posteriormente los Fabulosos Cadillacs. Si Miguel Abuelo hubiera estado vivo, de seguro hubieran reunido a los Abuelos de la Nada). "La aventura del mar" es una cancion compuesta por Diego Torres y Gianmarco (que demuestra, una vez mas, ser un mejor compositor que interprete). Esta cancion fue creada como cancion principal para la banda sonora del Delfin (clasico de la neo literatura peruana llevada a cabo en peliculas de dibujitos). El video fue grabado en Punta Hermosa, y es todo un logro de produccion nacional. (No cabe duda que en comapracion con Piratas del Callao, al evolucion en las animaciones es notable, aunque claro, aun lejos de las megasproducciones gringas).

8. Electro Movimiento - Calle 13

El año pasado ocuparon el primer lugar en las canciones en español con "No hay nadie como tu" a duo con los Cafe Tacuba. En verdad es una buena estrategia de amrketing de los Calle 13 lanzar sus singles siemprem a duo con alguien. Alcanza no solo, con eso, a sus propios fans sino tam,bien a los seguidores del artista invitado. En esta oportunidad los acompaña la cantante del grupo Afrobeta. Calle 13 es un rgan grupo en vivo, que sabe muy bien moverse en los videos, pero lo mas importante que han demostardo ser un grupo que sabe fusdionar de todo. Facil el mjeor grupo latinoamericano de al decada.

7. Calle 8 - Pitbull

Bueno, que puedo decir de esta cancion. La hemos escuchado hasta en la sopa. No ha habido tono en el año que se jacte de serlo si no la ha tocado. Agradecemos a Pitbull por mostrar en sus videos lo mejor de la proporcionada anatomia femenina de nuestro continente a los gringos. Lo que pocos saben de Pitbull es que en sus origenes fueron una banda de metal y el pelado es peruano y su nombre verdadero es Diego Sanchez. Solia vivir en un edificio por el Golf y fue fundador de otros grupos metaleros como Daga. Asi es la vida.

6. Yo no se mañana - Luis Enrique

Esta cancion la compusieron los ex Bacilos para Luis Enrique y la verdad que les salio redonda. La mejor cancion en el genero tropical del año. Nominada a los Grammy verdaderos (es decir a los Grammy gringos) y no a los Grammys latinos que terminan premiando a todos y a nada a la vez.

5. Causa y efecto - Paulina Rubio

Esta cancion fue compuesta por el grupo Camila para Paulina Rubio. Esta tipa es muy criticada, pero siempre que he podido la he defendido. Y es que tieen cosas rescatables. No solo el hehco que tieen un interesante staff de compositores, sino que ha sabido generar una imagen y ganrse un espacio en el correveidile del universo pop hispanmo. (Si hasta Shakira se copio de su look para ingresar al mercado gringo). Lo cierto es que mientras Shakira es la unica artista hispana que aparece en los rankings gringos con bodrios como La Loba y otras mas, la hija de Susana Dosamantes la hace comer polvo en los rankings locales. Tambien nominada a los Grammys gringos.

4. El tiempo es hoy - Artistas Peruanos reunidos por la Oxfam

La mejor cacnion peruana del año. Personalmente me da mucho gusto que esta vez ese lugar lo ocupa una cancion de rock y no una de cumbia (que practicamente han ocupado las mejores composiciones peruanas de esta decada). Sin embargo hay que precisar que esta cancion se trata de un cover de la conocida cancion del grupo australiano Midnihgt Oil "Beds are burnuing" (tambien conocida como la cancion del relojito). En todo caso, lo mas imporatnte de esta cacnion, o version, es haber logrado algo jamas visto. Haber reunido a distintos artistas del medio, tanto independientes como comerciables, por una buena causa: la preocupacion acerca delc alentameinto global. La primera vez que una serie de artistas se reunieron en el mundo para apoyar una causa con nombre y apellido fue para el proyecto de Bob Geldof a favor de acabr el hambre en Africa alla por mediados de los ochentas. (Woodstock no cuenta porque su motivacion no fue una causa humanitaria, a decir verdad, solo fue una pastrulada). Bueno, han tenido que pasar mas de veinte años para que en el Perú se realice algo parecido. El Peru avazna... tan lento que ni se siente. En todo caso, aplaudo estas iniciativas y la considero, como dirian los gringos, the best record of the year realizado en nuestro país.

3. Aqui estoy yo - Luis Fonsi y otros

La balada es el genero pop latino por excelencia. No es el rock, nisiquiera la salsa. De ahi que el atributo "rock star" no existe en nuestro medio (creo que recien con Charly Garcia se instauro algo parecido) y los grandes idolos salseros terminaron sus vidas sumidos en la mediocridad, a veces moral, otras veces economica. Todo lo contrario sucede con los idolos de baladas. Aqui en nuestro medio el baladista si tiene estatus de estrella del pop. Desde Sandro (que acaba de fallecer), junto con Raphael, Camilo Sexto, pasando por Luis Miguel, Eros Ramazzotti y llegando a Alejandro Sanz el idolo de las baladas es lo mas cerca a una estrella. Gozan de fama eterna, y mas alla de alguna enfermedad o bajeton musical, ewstan muy lejos del olvido. Luis Fonsi se encamina a ser uno de ellos. "Aqui estoy yo" es la mejor balada en español del año estridctamente hablando. Prueba de la importancia que ha alcanzado Fonsi son las voces que lo secundan en esta canción.

2. Manos al aire - Nelly Furtado

Primer disco de la Furtado netamente en español y mira que le salio bastante bien. Inyecto a nuestro pop esa dosis de sonido fabricado por Timbeland y que otros "poperos" como Justin Timberlake o Madonna han reclutado en sus ultimas producciones. Me pregunto, ¿es tan dificl traer a Nelly Furtado al Perú?

1. Colgando en tus manos - Carlos Baute y Martha Sanchez

La mejor cancion en español del año. Carlos Baute logro el disco en español mas vendido del año y que su hit "Colgando en tus manos" se versioinara tanto en disco como en salsa. Martha Sanchez ha colaborado tanat veces con otros artistas, pero francamente siempre ha tenido unas aprticipaciones bastante decepcionantes. (Sino recuerden ese dueto con Bocceli). Y es que en verdad el genero de esta señora es el pop. Y miren. o mejor dicho, escuchen, cuando se le colaca en el lugar ideal. Se le nota mas joven, mas sensual, tal cual era en sus incios en el mundo de la musica. Esperemos que Carlos Baute no sea solo un artista "one hit wonder" o de una solo exito. El tiempo lo dira. (Aunque posee una ya dilatada trayectoria en su pais Venezuela). Por lo menos el 2009 le dijo que compuso la mejor cancion en español del año. Aqui en vivo desde Madrid acompañado por Marta Sanchez, Pastora Soler, Nek y Alex Ubago.

Bueno, esto solo ha sido un aperitivo para las mejores canciones del 2009... que vienen en los dos siguientes articulos.