Tildes Omitidas Intencionalmente

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2011: DEL PUESTO 20 AL 1

2012-01-05T10:44:00.000-08:00

A continuación las 20 mejores canciones del 2011 (las 10 primeras cuentan con un video adicional):

Puesto 20: “Inmigrant song” – Karen O, Trent Reznor y Atticus Ross

Puesto 19: “If you wanna” – The Vaccines

Puesto 18: “Shake me down” – Cage The Elephant

Puesto 17: “Rumour has it” – Adele

Puesto 16: “Firework” – Katy Perry

Puesto 15: “Shake it out” – Florence and The Machine

Puesto 14: “This isn´t everything you are” – Snow Patrol

Puesto 13: “AKA… What a life!” – Noel Gallagher

Puesto 12: “Video games” – Lana del Rey

Puesto 11: “You are a tourist” – Death Cab for Cutie

Puesto 10: “Days are forgotten” – Kasabian

Puesto 9: “Piledriver Waltz” – Alex Turner

Puesto 8: “Tongue Tied” – Grouplove

Puesto 7: “Rise above 1” – Reeve Carvey ft. Bono y The Edge

Puesto 6: “Rolling in the deep” – Adele

Puesto 5: “The Hellcat Spangled Shalalala” – Arctic Monkeys

Puesto 4: “Don´t play no game that I can´t win” – Beastie Boys ft. Santigold

Puesto 3: “Pumped up kicks” – Foster the people

Puesto 2: "Queen of hearts" - Fucked up

Puesto 1: “Walk” – Foo Fighters

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2011: DEL PUESTO 41 AL 21

2012-01-02T11:57:00.001-08:00

Puesto 41: “Heart in your Heartbreak” – The pains of being pure at heart

Puesto 40: “Halocene” – Bon Iver

Puesto 39: “Moves like Jagger” – Maroon 5 ft. Christina Aguilera

Puesto 38: “Lotus Flower” – Radiohead

Puesto 37: “Fixers” - Crystals

Puesto 36: “The everchanging spectrum of a lie” – The Joy Formidable

Puesto 35: “Weekend” – Smith Westerns

Puesto 34: “She fell in love with silence” – Lostboy AKA Jim Kerr

Puesto 33: “Down by the water” – The Decemberists

Puesto 32: “Heaven in stereo” – Shilpa Ray & Her Happy Hookers

Puesto 31: “Blackout” – Anna Calvi

Puesto 30: “Still life” – The Horrors

Puesto 29: “Muscle Memory” – Dananananaykroyd

Puesto 28: “Under cover of darkness” – The Strokes

Puesto 27: “Youth knows no pain” – Lykke Li

Puesto 26: “I Just can´t walk away (say it now)” – Reeve Carney and Jennifer Damiano

Puesto 25: “My mistakes” – Eleanor Friedberger

Puesto 24: “Bigger than us” – White Lies

Puesto 23: “The world is yours” – Glasvegas

Puesto 22: “Face in the crowd” – Cat´s eyes

Puesto 21: “Even better than real thing (Fish out of the water mix – 2011)” – U2

En el siguiente post las 20 primeras del año...

LOS 10 MEJORES ALBUMENES DEL 2011

2011-12-31T11:38:00.000-08:00

A continuación, como previo a las mejores canciones del año 2011, los 10 mejores albumenes del año que se va.

Puesto 10: "Let England Shake" - PJ Harvey

Sin dudas, PJ Harvey es de las mejores cantautoras de rock de nuestros días. Todo trabajo suyo siempre es bueno y más que recomendable. Junto con Chrissie Hynde y Bjork, la voz más representativa de su género.

Puesto 9: "Fallen Empires" - Snow Patrol

Mejores que Coldplay de lejos. Hace poco estuvieron por Sudamerica en el Rock and Rio y teloneando a los geniales Primal Scream. Lastima que ninguno de los dos vino a Lima. Lo mismo paso con New Order y U2 este año. Será cierto que los artistas vigentes vienen a Lima?

Puesto 8: "Hot Sauce Commitee Part Two" - Beastie Boys

Siempre es un placer escuchar a Beastie Boys rimar. Pero ahora, también resulta placentero escuchar su música. Muchos sonidos, hasta cuasi andinos, y la calidad de siempre. El mejor material hip hop del año. Por encima de los materiales comerciales de este año de Jay Z o Kanye West.

Puesto 7: "Velociraptor" - Kasabian

Kasabian puede ser el mejor grupo britanico de la ultima decada. Muy superior a Muse y no tan comercial. Desde su primer album, siempre han estado en este ranking. Si algo les juega en contra, es que su formula melodica ya se conoce hasta el cansancio. Deberan evolucionar para su siguiente placa.

Puesto 6: "Suck and see it" - Arctic Monkeys

Los Monkeys son una de las mejores bandas indie en Inglaterra desde hace ya buenos años. Es increible como el trabajo impetuoso que generaron con su ya clasico "I bet you look good on the dancefloor" termine dando sus frutos en un material más maduro.

Puesto 5: "High flying birds" - Noel Gallagher

Noel ha sido el más talentoso de los hermanos Gallagher. Las composiciones de Oasis son una clara muestra de ello. Hablador, patan y muchas veces desubicado, a veces pisa tierra y da muy buenas entrevistas sobre su visión de la música.

Puesto 4: "What did you expect from The Vaccines" - The Vaccines

De lo mejor del indie de este año. Imperdonable que no aparezca en el ranking de la Rolling Stones de este año. Luego de pre editar sus singles durante el 2010, este año recién vio a la luz su album debut.

Puesto 3: "Turn off the dark" - Spider Man Soundtrack

Es dificil encontrar el soundtrack de un musical de Broadway dentro de un ranking de mejores albumenes. Sin embargo, si este es compuesto por Bono y The Edge, vale la pena escucharlo. Simplemente se trata de canciones simples, las que la famosa dupla pareciera escribir como jugando. Pero, justamente, en eso radica lo genial del disco. Lejos de las megas producciones de U2, y encaletados en otros interpretes, este disco es un todo un lance.

Puesto 2: "21" - Adele

La voz femenina de este año. Sin ser su primer album, ha causado la misma sensación que en su momento impacto Amy Winehouse. Este disco ha triunfado por completo en los Estados Unidos. No dudo que arrazará el Grammy del mes de febrero que viene. Para Doble 9, es la artista del año.

Puesto 1: (Ahk - toong - Bay - bi) Covered - Varios artistas

"Achtung Baby" (el original) es uno de los mejores discos de todos los tiempos. Marcó un antes y después, no sólo para U2, sino para la música rock. En el 2011 cumplió 20 años de lanzado y muchas de las bandas de culto de hoy y siempre se animaron a ahcer los covers de las canciones. Así, tenemos artistas de la talla de Depeche Mode, Patti Smith, Jack Black, NIN, The Killers, Sonw Patrol, Garbage y entre otros. Tantos artistas juntos conmemorando el cumpleaños de un mega album, no podía quedar en menor puesto en esta lista.

En los próximos días... las 40 mejores canciones del año 2011...

7 TIPS PARA DISFRUTAR MEJOR EL CONCIERTO DE JAMES Y NO PASAR POR IGNORANTE

2011-03-02T14:15:00.000-08:00

TIP 2: JAMES NO ES EL NOMBRE DE NINGUN “PATA” Y LOS MEJORES ACTUANDO EN VIVO SON TIM BOOTH, SAUL DAVIES Y ANDY DIAGRAM

“James” no es el nombre de ninguno de los integrantes del grupo. James es el nombre de la banda. Y no de una banda pequeña, sino de una banda de hasta 7 grandes músicos. (Aunque cuando recién empezaron –a comienzos de los 80- los James era solo 3). Sus integrantes son Tim Booth (cantante); Larry Got (Guitarra); Saul Davies (multi – instrumentista); Jim Gleanie (bajista), Mark Hunter (tecladista), Andy Diagram (trompeta); y David Baynton (batería).

Si bien es cierto que esta es la mejor formación de James, y por ende, todos sus miembros son inigualables para el conjunto, es posible que a simple vista en concierto llamen la atención unos más que otros. Este es el caso de Tim, Saul y Andy.

Tim ingresó a la banda como bailarín antes de ser el cantante. El estudió precisamente baile, y su especialidad es el mevleví. Su danza, alocada, estrafalaria, pero sin dudas, contagiante; es el elemento plástico más reconocible de la banda.

Saul, al ser el multi – instrumentista llama la atención cada vez que interpreta un instrumento distinto. El toca la guitarra (tanto acústicas como eléctricas); el violin, la batería (para lo cual, literalmente, se trepa del bombo y toca conjuntamente con el baterista de la banda), y hace los coros.

Por último, y el favorito de muchos, esta Andy. Andy toca la trompeta, lo cual de por si es poco regular en una banda de rock. Pero lo más resaltante en su performance no es este “extraño” instrumento, sino que gusta salir a tocar vestido de mujer. Esperemos que se ponga un traje llamativo en la tocada en Lima.

En los siguientes días vendrán más tips...

7 TIPS PARA DISFRUTAR MEJOR EL CONCIERTO DE JAMES Y NO PASAR POR IGNORANTE

2011-02-27T07:30:00.001-08:00

Tip 1: El album más representativo de James no es "Laid" ni su mejor canción es "Say Something", "Sometimes" o "Laid" (todas, justamente del album "Laid").

Si bien es cierto que las mencionadas son tremendas canciones, y que el album "Laid" (producido por Brian Eno) es el disco que les permitió ingresar al mercado americano (de ahí que también sea el más conocido por estos lares) no necesariamente esta placa (con estas canciones) sea el mejor o más representativo de la banda. El disco insignia por excelencia de los James es "Seven" (el anterior al "Laid"). Y es que a partir de "Seven", James alcanzó su madurez musical y sin necesidad de recurrir a cortes más "pop" como harían en sus sucesores grabaciones. En ese sentido, dicha placa nos presenta al grupo en su estado más natural y con los pies recién puestos en lo más alto de la cima tanto a nivel interpretativo como compositivo. Así, "Seven" es uno de los mejores albúmenes de la década de los noventa y sin él, James no sería lo que es. Las mejores canciones de "Seven" (cuyo nombre hace referencia a los 7 integrantes de la banda) son "Born of Frustation", "Sound", "Ring The Bells" y "Seven". La mejor de todas, y por ende, el clásico de James es, sin duda "Born of Frustation".

Los próximos días más nuevos tips...

A UN MES DEL REGRESO DE U2 A SUDAMERICA

2011-02-24T11:35:00.000-08:00

U2 Pics

A solo un mes para el regreso de U2 a Sudamérica, les dejo mi lista con las 20 mejores canciones de ellos. Disfrútenlas y empiecen con la cuenta regresiva para ver al mejor grupo de rock del mundo. (Yo voy a Chile al primer concierto, quien vaya por allá me pasa la voz).

Para estar con la fiebre de la tocada en vivo, he elegido las mejores performances en vivo de cada una de estas canciones. La mejor muestra de que U2 sigue vigente es que no vendrá al Perú a tocar con la filarmonica. Grande U2!

20. City of blinding lights (How to dismantle an atomic bomb, 2004)

19. I will follow (Boy, 1980)

18. Elevation (All that you can´t leave behind, 2000)

17. Miss Sarajevo (Passenger – Soundtrack Vol. 1, 1996)

16. Stuck in a moment you can´t get out off (All that you can´t leave behind, 2000)

15. Desire (Rattle and Hum, 1988)

14. Mysterious Ways (Achtung Baby, 1991)

13. Stay (faraway so close!) (Zooropa, 1993)

12. Vertigo (How to dismantle an atomic bomb, 2004)

11. Bad (Unfurgetable Fire, 1984)

10. Walk on (All that you can´t leave behind, 2000)

9. Sometimes you can´t make it on your own (How to dismantle an atomic bomb, 2004)

8. Beautiful Day (All that you can´t leave behind, 2000)

7. New year´s day (War, 1983)

6. I still haven´t found what I looking for (Joshua Tree, 1987)

5. Sunday Bloody Sunday (War, 1983)

4. Where the streets have no name (Joshua Tree, 1987)

3. Pride (in the name of love) (Unfurggetable Fire, 1984)

2. With or without you (Joshua Tree, 1987)

1. One (Achtung Baby, 1991)

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2010

2011-01-03T14:48:00.000-08:00

50. Soldier of love – Sade

49. Home – Glasser

48. It´s not war (Just the end of love) – Manic Street Preachers

47. Forever and ever amen– The Drums

46. My suspicions – Transfer

45. Happy – Cause and Effect

44. Tik Tok – Ke$ha

43. Stylo – Gorillaz

42. Paradise Circus – Massive Attack

41. Written on the forehead – PJ Harvey

40. We used to wait – Arcade Fire

39. The mystery zone - Spoon

38. Dancing on my own – Robyn

37. We no speak Americano – Yolanda be cool

36. Drunk girls – LCD Soundsystem

35. Swim – Surfer Blood

34. Cinnamon – Stone Temple Pilots

33. Nothin But The Whole Wide World– Jacob Dylan

32. Dreaming of another world – Mystery Jets

31. Liztomania – Phoenix

30. Eclipse (All yours) – Metric

29. Barricade – Interpol

28. Love is ending – The Charlatans UK

27. Boyfriend – Best Coast

26. Twist of fate – Bad Liutenant

25. Victims of mass production – The Cribs

24. Radioactive – Kings of Leon

23. Ready to start – Arcade Fire

22. Floating vibes – Surfer blood

21. The sound – Switchfood

20. Laredo – Band of horses

19. 24 hours – Noisettes

18. Fuck you – Cee Lo Green

17. Nothing on you – B.o.B

16. Born free – Kid Rock

15. Girlfriend – Phoenix

14. I can change – LCD Soundsystem

13. Too miracles – Badly drawn boy

12. My foolish pride – Charlatans UK

11. Say you don´t want it – One Night

10. Bloodbuz Ohio – The National

9. Greatest living actress – The Hussy´s

8. Not in love – Crystal Castle (feat. Robert Smith)

7. Waving flag – K’naan

6. Constellations – Darwin Deez

5. Me and the moon – The Drums

4. Roller Disco – The Hussy’s

3. XXOO – M.I.A.

2. Rocket – Goldfrapp

1. Crazy – James

LAS MEJORES CANCIONES DEL ROCK PERUANO: PUESTOS 30 - 21

2010-11-23T19:31:00.000-08:00

Puestos 30 - 21 (incluye bonus track)

30. Sed – Libido (Libido, 1998)

Esta es la segunda canción de Libido que aparece en este ranking. Y al igual que la anterior, pertenece al álbum “Libido” de 1998. (Lo cual demuestra que estamos ante uno de los mejores albúmenes debut de una banda en nuestro país). Basta recordar, que por esas épocas, Libido podía reportar un “conciertazo” (por la gran cantidad de gente que acudía) con un solo una placa de una hora. Y es que “Libido” además de los hits mencionados, también incluye otros éxitos radiales como “Ojos de Ángel”, “La casa de los gritos” y “Libido”. Esto hizo, incluso, que en los conciertos compartidos, Libido fuese fondo de bandas con mayor trayectoria como son Mar de Copas o Leusemia. (Supongo que así lo exigían las radios que patrocinaban los eventos). La primera vez que escuche en vivo a Libido fue en el Estadio de Miraflores en 1999. Recuerdo que fui “obligado” a ir por la que entonces era mi enamorada (que vivía “pegada” a esta balada a lo Radiohead). Después los vi en las antiguas canchitas de letras de la PUCP en el año 2000 (justamente, en la bienvenida del cachimbo). Recuerdo que antes del concierto, me acerque a Salim, cantante de Libido, y le pedí un autógrafo para mi enamorada de entonces. Incluso le recalque que lo hacía por ella y no de mutuo propio. El estaba con lentes de sol, a pesar que estaba todo nublado, y escribió en un papel de mi cuaderno: “para la fulana que Pab se caga por ella”.

29. Por tu amor – Autocontrol (Sueños, 1989)

Autocontrol se formo en 1987 en Los Estados Unidos. Autocontrol es un dúo formado por Jorge Baglietto y Víctor Arturo Barrientos. Los Autocontrol son unos peruanos migrantes en Estados Unidos. Incluso, muchos otros latinos han creído que son argentinos. (el fuerte uso del sintetizador les dio siempre una onda a “Virus”). De Estados Unidos se hicieron conocidos en el Perú. Pero con anterioridad en Colombia. Y es que este dúo antes de ser músicos, probó suerte como actores en la tierra cafetera. Incluso lograron que “Por tu amor” sea la canción de la telenovela en la que trabajaban. Dicha canción fue todo un éxito. Firmaron un contrato nada más y nada menos que con la CBS, y su disco “Sueños” (donde se encuentra esta canción y la balada “Fantasy”) fue sacado en casi toda Latinoamérica. Gozan de bastante fama en la comunidad peruana en Estados Unidos, Colombia y Bolivia. “Por tu amor” es de 1989 y sí, créanlo, fue un hit internacional aunque sea en escasos países. Llegó al Perú desde afuera.

28. Al colegio no voy mas – Leusemia (A la mierda lo demás – Asesinando el mito, 1995)

De Leusemia ya me referí bastante en el artículo anterior. Podemos decir que “Al colegio no voy mas” pertenece a la etapa punk de este grupo (es decir, es una canción original de los ochentas, pero que recién salió a la luz en su primer álbum oficial de mediados de los noventa). Luego de esto, vendría una etapa de “blanqueamiento” del subte, y con ello también los Leuzemia pasaron a experimentar ritmos mas tranquis como la trova, el rock progresico y hasta incluso la balada tipo Arjona. Aprovechando que Daniel F se había mudado a Miraflores durante la pre producción de “Lo Pasado no fue Mejor Vol. 3” lo invite a el y a su grupo a tocar en al final. El flaco de Daniel, quien paraba siempre con su esposa comprando en el mercado de Santa Cruz, me comento que no había problema, que por ser un concurso, ellos tocaban hasta gratis. Me dio el teléfono de su manager, el inefable Aldo Toledo –tambien tecladista de Leusemia- y me pidió que hablara con el. La primera vez que converse con Aldo me dijo que Leusemia no tocaba por menos de 1000 dólares. Yo le comente que el mismo Daniel F me había dicho que podían tocar gratis. En una segunda conversación bajo su precio: 1000 soles. El me dijo que era lo mínimo que podían cobrar porque ese dinero consistía en pagar la movilidad de todo y un almuerzo para la banda. Yo le comente que nosotros mismos podíamos movilizarlos en una camioneta, e incluso, movilizar los equipos. Se lo dije así para que abaratara el costo. En una tercera conversación acepto la propuesta y me pidió solo 600 soles para el almuerzo. Acepte. El día de la final, muy temprano, fue nuestra camioneta a recogerlos por diversos puntos de todo Lima. Tenían que llegar antes que empezará el concurso para que hicieran la prueba de sonido. Uno a uno fue llegando al estadio y lograron hacerla. Eran las 12 y me pidieron ser trasladados a una cebicheria de Miraflores –nada del otro mundo- para su almuerzo. Le di a Aldo los 600 soles acordados y los mande con el chofer. (Incluso le di explicaciones exactas al chofer de que en ningún momento los abandonara. Tenía miedo que estos vagos se echaran a la fuga). Como a las 7 de la noche, ya con el concurso a cuestas, me llama Aldo y me dice que el presupuesto le ha quedado corto. ¿Cómo que los 600 soles te quedaron cortos? ¿Acaso no te dije que no teníamos más de eso? El me hablo que se trataba de Leusemia y debíamos portarnos mejor con ellos. Inmediatamente también me llamo el chofer y me contó la realidad: los Leusemia le habían pedido que por el camino recogieran a sus groupies, y si bien habían pedido poca comida, si tomaban bastante cerveza con sus chicas. Le ordene al chofer que recogiera inmediatamente a Leusemia. Aldo me volvió a llamar y me dijo que se quitaban para el estadio pero solo con una condición: que en el camerino hubiese más chela. Yo les dije que sí. Leusemia llego al estadio una hora antes de su tocada. Le dije a Aldo que fueron entrando al camerino y que ya dentro de poco traían las cervezas. “Aldo, pasa con tu gente, ya mande a comprar las cervezas, pero me voy a demorar en traerlas porque tengo que ver la forma de camuflarlas, pues como comprenderás no pueden ingresar bebidas alcohólicas a un edificio público”. Aldo acepto y me pidió que me apurara, porque sino, no había concierto. Como no tenía más presupuesto, nica mande a comprar cervezas. Pero tampoco quería que a estos les diera su cantaleta y se quitaran. Así que mande a encerrar a los Leusemia con llave en el camerino (jajaja). Apure el concurso y le pedí al animador que arengara a la gente porque ya venía Leusemia. Yo escuchaba como Daniel F requintaba desde adentro. Mandé abrir las puertas del camerino, y en paralelo, inmediatamente el animador presento a Leusemia. Confundidos, no les quedo otra a Daniel F y compañía salir a tocar.

27. Dime cuantas veces – Fuera del Resto (Fuera del Resto, 2003)

Fuera del Resto se creó en el año 2002. La conformaban Daniela Saettone, Jano Lavalle, Abraham Spak, Frankie Berninson y, hasta el 2003, Víctor Rojas. Este grupo lo descubrió mi amigo el irlandés Nigel Murray. Nigel también descubrió a los Zen, así que buen oído tenía. (Y sobretodo visión para los negocios musicales). “Dime cuantas veces” es una balada del 2003. Está incluida en el álbum que lleva el mismo nombre de la banda. Se trata de una melodía preciosa, con la calidad para calar un corazón atento. Yo la toco siempre que finaliza “En tu noche de ojos dilatados”. Y es que para mí es la canción de Catia. Daniela, con su maravillosa voz, aun sigue tocando. Ahora es solista y podemos verla en lujosos restaurantes tocando covers. Ha subido de peso. Demasiado. Pero de que compuso un temon, lo compuso. Es la única voz femenina en esta ranking.

26. Silencio – Dolores Delirio (Raiz, 2000)

No exagero si digo que Dolores Delirio debió convertirse en la banda mas importante del rock peruano de la última década (al estilo de Babasonicos en Argentina y Lucybell en Chile). Tenían una base rítmica solida, un guitarrista extraordinario (Jeffrey Parra incluso era apodado como el “The Edge” cholo) y un cantante con una voz con personalidad. Lamentablemente, la desgracia vino: Parra falleció a comienzos de la decada en un accidente automovilístico y con ello la melodía de los Dolores desapareció. Tras piedras palos, su voz principal (Ricardo Braneissen) fue expulsado del grupo. Una vez conversando con Josue Vasquez, fundador y baterista de Dolores, me comento que la salida de Ricardo se debió a que en su gira como solista por provincias, él interpreto los éxitos de la banda sin permiso. Al parecer una excusa para echarlo. Actualmente, después de pasar por varias formaciones, los Dolores se han vuelto a reunir con su formación original. Pero sin Parra ya nada es lo mismo.

Bonus Track: Ya se ha muerto mi abuelo – Bareto con Wilindoro Cacique (Cumbia, 2008)

Bareto es una banda de rock. Y con esa filosofía realizo el cover del clásico de la cumbia amazonica “Ya se ha muerto mi abuelo” de Juaneco y su Combo. En Barranco hay dos lugares por excelencia donde te pueden tocar salsa, ska, funk, rock todo junto y sin mayores problemas. Esos locales son el “Sargento Pimienta” y “El Dragon”. Estos locales, normalmente, tenia y tienen sus propias bandas. Agrupaciones que pueden tocar todos los ritmos mencionados para armar la fiesta. Bareto era la banda por excelencia de “El Sargento” desde finales de la década pasada y desde ahí empezó a labrar su fama. (Los “Diablos Azules” hacían lo mismo en “El Dragon”). Esta versión tiene la genial idea de contar con el aporte de la voz original de Juaneco: Wilindoro Cacique. Chequeen al chibolo que se saca la mierda en el video cuando sube las escaleras.

25. Tantas veces – Miki Gonzales (Tantas veces, 1987)

Miki Gonzales es, más que un intérprete o compositor, un gran mezclador. Y en gran medida lo demuestra con sus últimos trabajos más pegados a la música electrónica. Y digo esto porque la carrera de Miki siempre se vio envuelta en “mezclar”. Mezcló el rock ochentero con la música negroide, posteriormente la electrónica con el huayno, e incluso también se dio maña para introducir funk, hip hop, jazz y ska. Era tanta su deseo de que estas mezclas fueran perfectas que su álbum “Tantas veces” fue grabado en Argentina por el propio Andrés Calamaro. (El mismo que le hizo el favor por conocerlo de tiempo. Miki también es muy amigo de otro grande de la música gaucha: Charly García). La calidad de la producción de su música, hizo que Miki sacara varios cuerpos de distancia a las grabaciones locales que tenían otros grupos en los ochentas. Miki Gonzales también fue como un “profesor” de sonido para otros músicos jóvenes de la época como Wicho (tecladista y segunda voz en su banda) o Pelo Madueño (batería), que explotaron todo lo aprendido en los posteriores trabajos que les daría la fama: Mar de Copas y La Liga del Sueño respectivamente.

24. Telegraph Avenue – Telegraph Avenue (Telegraph Avenue, 1971)

Este es uno de los grupos más destacados de nuestro país en la década de los 70. (Aunque hay que precisar, que nuestros "grandes" grupos setenteros a lo mucho sacaron un solo album). Como predominaba en esos tiempos, la canción esta en ingles. Debo reconocer que mejor suena en estudio que en esta versión rencauchada en vivo. Cuando se separo la banda, algunos miembros de ella conformaron el grupo Tarkus, considerado el primer grupo de heavy metal de Latinoamerica. En esta versión toca Tavo Castillo (de los Fragil) la flauta traversa.

23. Karolina – La Sonora del Amparo Prodigioso (Extraños parajes de Orín, 1996)

Si los “Del Pueblo Del Barrio” eran el símbolo del movimiento del Agustirock, “La Sonora del Amparo Prodigioso” fueron sus sucesores. El “Agustirock” es un subgénero del subte peruano, caracterizado por fusionar el punk propio del subte con musicas autóctonas de la sierra como el huayno. Debe su nombre, a que la mayoría de los grupos provenían del distrito de “El Agustino” en Lima. (Distrito populoso caracterizado por albergar la migración andina a la ciudad que se dio a finales de los setenta. Digamos que, entonces, los dos fenómenos musicales más destacados productos de la migración son la chicha y, justamente, este estilo de rock). “La Sonora del Amparo Prodigioso” mando en el movimiento hasta que el mismo se “blanqueo”. Si el subte se “blanqueo” con Rafo Raez, el Agustirock se “blanqueo” con “Los Mojarras” a mediados de los noventa. En la actualidad, el grupo mas representativo del movimiento son “La Sarita”.

22. Flor de la calle – Radio Criminal (El ultimo surf – varios artistas-, 1994)

Originalmente esta versión aparece en el cassette “El ultimo surf”, el cual era un recopilatorio hecho por Pedro Cornejo para la disquera “El Virrey” con los futuros grupos que grabaría la misma. La idea era recopilar a las mejores bandas “alternativas” del momento para después grabarles su primera placa (y lograr el cambio generacional que se esperaba en el rock nacional). Al final el proyecto no pudo completarse, y solo se grabaron los albúmenes debut de “Mar de Copas” y “La Liga del Sueño”. De lejos, los grupos más comerciales de esa recopilación, y también los de mayor proyección. Cornejo, ya independiente, fundó su productora llamada “Navaja Records” y termino de grabar los primeros albúmenes de Leuzemia, Dolores Delirio y Rafo Raez . Rescato la versión original de esta canción porque la versión oficial (la que aparece en su disco debut) es muy distinta. Qué pena. “Flor de la calle” es la mejor expresión del punk controlado por una línea de bajo independiente a la guitarra. Oscura y llena de rabia. Quizás el mejor sonido para pintar a una ciudad como Lima.

21. Tras esa puerta – Mar de Copas (Entre los árboles, 1994)

Mar de Copas es el grupo de rock peruano más importante de la década de los noventa. A tal punto de ser considera hoy una banda de “culto”. Sus fundadores, Manolo Barrios y Toto Leverone tenían una banda a finales de los ochenta llamada “Los inocentes”, en donde ya perfilaban el sonido característico de Mar de Copas: la balada triste mezclada con el pop español ochentero. Cuando se les une Wicho, que ya había pasado por una experiencia de pop en el grupo “La Banda Azul”, incorpora todo su conocimiento no solo en las melodías vocales, sino también en la producción. (Y esto no es un tema para nada menor. Wicho es el sonidista del grupo en las grabaciones, y es tan bueno, que hace que Mar de Copas siempre suene mejor en el estudio que en vivo). Con el sonido repotenciado, y con un manager que se las sabia todas (Pedro Cornejo), el camino hacia el éxito estaba cantado. Mar de Copas puede ser también un buen ejemplo de que la tematica rockera de los noventas fue el amor. Algo que rescato de los Mar de Copas, es que en la época en que al Sony irrumpió en el mercado peruano para comprar las producciones nacionales (lo hizo con Suarez Vertiz, La Liga del Sueño y, finalmente, con Libido), ellos siempre respetaron su independencia y nunca aceptaron grabar bajo otro sello que no fuera el de ellos mismos (su casa donde se encuentra su estudio se llama Villa Rubí). De igual forma, en la época en que Percy Cespedez le hacía videos a todos para que salgan en MTV, Mar de Copas prefirió no sacar ninguno. Y esa independencia no ha sido obstáculo para que los “Mar de Copas” sean el grupo de rock más vendedor del país. Antes de contactar a Leusemia, hable con Manolo Barrios y me comento que el precio por tocar era de 3000 dólares. Ya entienden porque acepte de inmediato los 600 soles de Leusemia.

La proxima semana puestos 20 - 11...

LAS MEJORES CANCIONES DEL ROCK PERUANO: PUESTOS 40 - 31

2010-11-16T13:31:00.000-08:00

Puestos 40 - 31 (con Bonus Track)

40. Tronador - Rafo Raez (El loco y la sucia, 1998)

“Tronador” es la canción que da inicio al “El loco y la sucia”. (Recordado por tener en el cover del CD a Rafo y sus músicos como dibujos mangas). Aunque ya con anterioridad había aparecido en el excelente cassette “Educación para el desempleo” de 1997 (Que salió a la luz junto con una edición de la revista “Flecha en el Azul. El cassette recogía las mejores canciones de su primer álbum, novedades y rarezas). “El loco y la sucia” sugirió un guiño al mercado comercial, el mismo que se dio fácil luego del aclamadísimo “Suicida de 16 y otras canciones” (1995). El mismo Rafo sabía que después de su tan auspiciado debut, la plataforma comercial estaba presta para aceptar su nuevo trabajo (siempre y cuando, claro está, “suavizara” su música un poquito). Y así lo hizo. “El loco y la sucia” puede ser su álbum más cercano al término pop (y por ende, también el más radiable de su discografía). Sin embargo, a sabiendas de esto, Rafo sembró en el álbum letras que planteaban la eterna dicotomía entre ser un artista comercial (un producto) y ser uno que aporte calidad sin interesarle “venderse”. Rafo fue muy inteligente. Le dio a los críticos el sonido que deseaban, pero se las arreglo para dejar su manifiesto al respecto en las letras. “Tronador” es una clara muestra de esto. Posteriormente, en su siguiente placa, Rafo decidió suicidarse comercialmente realizando adrede su álbum más crudo y contestatario: “Mueranse” (1999). Estaba decidido a regresar al subte (o a lo que quedaba de este). No sería hasta su unión con “Los Paranoias” (álbum “Camisa” del 2003) que reevaluaría su posición. Aunque ya las puertas de las radios ya estaban del todo cerradas para él.

39. Desaparecer – Zen (Zen, 2002)

Algo curioso: mientras la otra canción de Zen que aparece en este ranking pide “Quédate”, esta proclama todo lo contrario: “Desaparecer”. (En todo caso, ambas se remiten a una relación amorosa con desenlaces distintos). Zen, junto con Libido y los budines de TK, fueron los grupos peruanos más famosos de comienzos de la década gracias a la apertura de MTV Latino a países hasta entonces marginados. (Recordemos que antes solo existía una sola MTV Latino que preponderaba a los grupos de México y Argentina sobre los demas. Posteriormente, cuando se creó una variante de MTV Latino, llamada “Centro”, se volteo mas la mirada a los grupos andinos; y cuando observaron Perú encontraron de pie a los mencionados). “Desaparecer” data justamente de esa época en su mayor climax. (Y de la época en la que el gordito Percy Cespedez, realizador de videos, hizo un negocio redondo con cuanto grupo quería aprovechar y salir en cable). El éxito a veces se trata de eso: estar presente en el momento indicado. Pero también es cierto que no todo lo exitoso es bueno. Muchas bandas peruanas encajan con total seguridad en esto último. En todo caso, hago hincapié a este primer momento en que una generación de grupos peruanos pudo internacionalizarse al menos por la TV. Lo que tanto buscaban en los ochentas (e incluso noventas) grupos como Rio o solistas como Miki Gonzales (de ahí la gran cantidad de videos que tienen ambos en esa época) sólo pudo realizarse recién hace menos de diez años y por una nueva carnada de rockeros. Ahora MTV es un canal de teleseries con cortes musicales, donde todo, pero todo, puede sonar. (Salir actualmente en MTV no es ningún logro artístico). Jhovan Tomasevich (con más seguidoras que seguidores) fue el líder de la banda y es un fanático de U2 como yo. Actualmente es el cantante de una de las bandas de covers de U2 en Lima. Lo pude ver hace cuatro años en las graderías del River Plate la última vez que los irlandeses tocaron en Sudamérica.

38. Cuando pienses en volver – Pedro Suarez Vertiz (Play, 2004)

Cada vez que observo o escucho a PSV declarar sobre cualquier tema paro la oreja. Y es que sus comentarios atraviesan lo más complejo del absurdo. A tal punto que cuando veo que le van ahcer un reportaje, siento que lo quieren es que muerda el palito y suelte una rocaza. Algunas que recuerdo: “Fujimori es como los Beatles” (lo dijo cuando le preguntaron sobre la pasividad de los rockeros peruanos ante la dictadura); “La selección nacional debería estar conformada por todo el equipo del Cienciano” (a raíz que el cuadro imperial derrotara a Boca en la supercopa sudamericana); “Tengo esta pinta de drogado porque vende” (cuando le consultaron si había alguna vez consumido marihuana). Nadie le va a negar a PSV su extensa trayectoria como músico, pero si es criticable que sabiendo todo lo que sabe se haya limitado a exploraciones fáciles y tan convencionales. Da la impresión de ser un artista que nunca arriesgo con su música. “Cuando pienses en volver” se encuentra en su álbum “Play” del 2004. “Play” es el primer álbum donde Pedro ya no quiso hablarle a las tetas o culos de las mujeres. “Cuando pienses en volver” es todo un himno para los inmigrantes peruanos, y contra todo pronóstico, se apunto un hit generacional (que ha sido el gran pasivo de nuestros músicos). Pedro tiene como merito haber sido el primer rockero peruano en firmar por la Sony, en épocas donde siquiera la industria discográfica nacional apostaba por los artistas de rock.

37. Tirando dedo – Los Shains (Docena 3, 1968)

A mí siempre me ha causado espina ver a Gerardo Manuel en cuanto especial de rock haya. Principalmente porque siempre he creído que tiene conceptos desfasados del mismo. Pero don Gerardo es como el Wicho de los ochentas. Un metidazo en cuanto grupo de su generación haya existido. No solo fue cantante principal de “Los Shains”, sino también de The (St. Thomas) Pepper Smelter (que manía de utilizar el idioma ingles en esa época), e incluso, fue cantante y fundador de “Los Doltons”. (Es más, es Gerardo Manuel quien les puso el nombre). Las malas lenguas dicen que fue el mismo “boss cholo” quien se encargo de difundir uno de los mitos de la historia del rock peruano: que la canción “El último beso” (“por qué se fue, por qué murió, por qué el señor me la quito”) de “Los Doltons” pertenecía a ellos y que fue él quien la compuso. Si bien es cierto que tal mito es recontra falso (“El último beso” es un cover más de los tantos que hay en el mundo de la canción “Last Kiss” del grupo J. Frank Wilson and The Cavalliers de 1964) tampoco creo que haya sido Gerardo Manuel el responsable de publicitar tal cosa. Recordemos que cuando “Los Doltons” alcanzan la fama, Gerardo Manuel ya había sido reemplazado por Cesar Ichikawa. (Incluso es este ultimo quien canta “El Ultimo beso”) Ahora ¿por qué fue reemplazado Gerardo? Sucede que “Los Doltons” entendieron que era momento de cantar canciones en español y ya no en ingles (cosa que Manuel no estaba muy de acuerdo). Pero mas allá de eso, hay que reconocerle al viejo haber vivido como ninguno la década de los 60 del rock peruano. Su compinche, y principal compositor de “Los Shains” es, el ya mentado en este ranking, “Pipo” Ego Aguirre. Y digo “es” porque “Los Shains” se volvieron a reunir en el 2005. Desde entonces siguen salatndo por ahí en cuanto show los inviten, junto con sus bailarinas vestidas como Los Picapiedras. Muy simpatico.

36. Distancias – Leusemia (Al final de la calle – Los Sótanos de la Angustia, 2000)

Leusemia es una mítica banda de rock en el Perú. No vengo a descubrir la pólvora. Su importancia en el subte es muy reconocida. Sin embargo, Leusemia podría ser un mito tan grande -y sobredimensionado- que la canción de “Los Doltons”. (Por favor, a tomar con pinzas mis palabras). Los Leusemia se fundan como trío a comienzos de los ochentas, muy influenciados musical y estéticamente por The Ramones. A partir de ahí se vuelven uno de los grupos caseritos dentro de los nacientes locales underground de la ciudad. (Digamos que eran el típico grupo de extraños que no faltaba a ninguna tocada). Llamaba la atención su performance desfachatada compuesta de canciones propias y en español (imagínense, es recién a comienzos de los ochenta que el rock peruano decide por fin pensar las canciones en español y no en un idioma extranjero). Los Leusemia, con su temperamento, características y ubicuidad, terminaron creando el llamado subte peruano (que a la postre sería el lugar de nacimiento de nuestros mejores rockeros). Reconozcamos que el subte marca un antes y después dentro de la historia del rock peruano. De ahí la trascendencia de Leusemia como un grupo influyente dentro de su generación y las venideras. Sin embargo, hay algunas cosas que también deben quedar claras respecto a Daniel F y compañía. Ellos en los ochentas no sacaron ningún disco, y sus maquetas en vivo de esa época son terriblemente malas. Como comprenderán es difícil mitificar de grandiosa a una banda sin ningún disco y cuyas pocas grabaciones son malísimas. Personalmente creo que los mismos Leusemia piensan algo parecido, razón por la cual su primer álbum - recién aparecido en 1995-, se llama “Asesinando al Mito”. Dentro de los fans de Leusemia, los más antiguos, siempre he percato que defienden el mal sonido del grupo en vivo de esas épocas por ser víctimas de “una mano negra” (alguien del “sistema” que quería sabotear el concierto de los Leusemia). Esto es una tontería. Los Leusemia podían ser una banda anárquica y todo, pero su influencia en la sociedad peruana, en sentido estricto, fue nula. ¿De que el sistema podría haberse preocupado de Leusemia? ¿Acaso eran “Los Prisioneros”, quienes con menos lisuras, ponían en jaque al gobierno de turno chileno y que sí, realmente, influenciaban en la opinión joven? Y esto es, justamente, otro punto en contra para los Leusemia. ¿Dónde estaba nuestra banda insignia del rock subterráneo en la dictadura de Fujimori? No tienen ninguna canción al respecto ¿Acaso se les acabo el espíritu rebelde que hasta ahora, a sus casi 50 años, Daniel F y compañía pretenden seguir mostrando? El no haber podido aportar una canción generacional es la gran deuda de Leusemia. Desaparecerse durante la época donde más se esperaba su rebeldía es su mayor pecado. Por tales cosas, su “grandiosidad” es más que todo un mito que una realidad.

Bonus Track: Escape en un simulador de vuelo – Theremyn_4 (Lima/Tokio/Lima, 2004)

Los Theremyn_4 están conformados por los DJ José Gallo y Nicolás Miranda. Son un dúo a lo Chemical Brothers en todo sentido. A parte de tener una carrera fructífera en corto tiempo, han logrado el primer álbum de remixes del rock peruano. Tambien tienen otro con participaciones vocales en los temas mas conocidos de ellos (Donde participa incluso el famoso DJ peruano asesinado en España Coco Cielo). Genial Bonus Track.

35. Mascaras – La Banda Azul (Cuestión de lugar, 1987)

Esta banda me la paso mi hermano Jorge. La Banda Azul originalmente fue un trío formado por Miguel “Coyote” Denegri, Edgar Cuentas y Augusto Castro. Posteriormente se les uniría Chama Orlandini (quien canta, justamente, “Mascaras”), Wicho, Nina Mutal y Selma Mutal (aunque nunca todos estuvieron al mismo tiempo). Esta banda, especialmente en este disco, pueden haber marcado la primera experiencia pop – rock peruano al estilo español (que posteriormente seguiría con una elaboración mayor y mejor, grupos como Mar de Copas y La Liga del Sueño en los noventas).

34. El Duelo – Autobús (Autobús, 2008)

Esta es la canción más reciente que tiene el ranking. Y también con el sonido rock más fresco. (Muy parecido a lo que hacen los Kings of León y por donde el rock actual va dirigiéndose). Dependerá del tiempo, y de Autobús, que siga escalando posiciones. El video de esta canción fue realizado con los conductores del programa de CMD “Entre Titulares”.

33. Carol quiere un viaje a Londres – Grupo Rio (Rock and Qué, 1994)

El grupo Rio nos tiene acostumbrados a mandar “mensajes a la conciencia” a través de canciones simples y ridículas. Por ejemplo, tenemos en ese rubro a la insufrible “A la droga dile no” (presente si o si en el Anti Ranking del rock peruano, junto con algunas de Arena Hash y casi todas de Los Nosequien y Los Nosecuantos), “La Universidad”, “Televidente”, y por supuesto, “Al norte de América” (“tremendo himno” sobre la colonización –con cuenta progresiva incluida-). Sin embargo, cuando dejaron atrás esa divergencia entre dar un mensaje serio y la poca audacia para construir melodías, han producido rolas aceptables. “Carol quiere un viaje Londres” es un buen ejemplo de ello. Esta canción está incluida en el disco “Rock and Qué” de 1994. Es interesante acotar que a mediados de los noventa las principales bandas comerciales ochenteras lanzaron sus trabajos más serios –en gran medida por el auge de las bandas “alternativas” de la época (Mar de Copas, La Liga del Sueño, Dolores Delirio, Rafo Raez). Lamentablemente para ellos, tal momento represento también su desaparición en las radios nacionales. (Moraleja: Los buenos trabajos no llaman masas.) Los Rio están conformados por Cucho, Pocho y Chachi. Su nombre, según ellos, se debe a las siglas de “Royal Institution Orchestra” (jajaja eran algo así como los OMD cholos). La verdad es que se llaman Rio porque ensayaban, hasta ahora, en la Calle Rio de Pueblo Libre.

32. Alma de 80´s – Pelo Madueño (Ciudad Naufragio, 2004)

Pelo es un gran músico. Su trayectoria y calidad de composiciones (sacando de lado esa bazofia de álbum de “Pataclaun” que compuso) lo demuestran. Proveniente de una familia de músicos, Pelo nunca se pregunto qué quería ser en la vida. Cuando “La Liga del Sueño” se separa, Pelo radica en Madrid (un sueño español que perseguía de siempre) y lanzo su primer álbum como solista. Guillermo “DJ Yakana” me comentaba en una de las entrevistas que realice para armar este ranking que las ultimas décadas del rock peruano eran tematicas. Así, el tema de la década de los ochentas era la rebeldía, la de la década de los noventas era el amor, y en esta década era la nostalgia. Quizas esta sea la mejor canción que pueda ejemplificar esto ultimo.

31. Posesiva de mi – Del Pueblo Del Barrio (Del Pueblo… Del Barrio, 1985)

Del Pueblo Del Barrio es todo un clasico dentro de la escena rockera peruana. Fueron la banda precursora del llamado “Agustirock”. Fueron también los primeros en abrir las puertas del subte a algo más allá del rock o el punk. Introdujeron sonidos andinos, negroides y hasta tropicales en su música. Los Del Pueblo y Del Barrio literalmente eran un bandon. (Y es que necesitaban serlo para mezclar en vivo todas sus influencias). Su formación mas recordada son con Piero Bustos (Voz), Ricardo Silva (vientos), Chano Diaz Límaco (charango),Toño Lertora (teclados), Franx Edgar (Bajo) y Chito Linares (guitarra). Actualmente separados (unos tocan con el nombre de “Del Pueblo” y otros antiguos integrantes con el nombre de “Del Barrio”), fueron sin dudas la mejor banda de rock peruano de las década de los ochentas. Salvaguardando las distancias, “Del Pueblo Del Barrio” era nuestro Pink Floyd. Quiero detenerme un rato en el termino “influencia” que he utilizado líneas arriba. Creo qued espues de escuchar al menos 20 canciones de este ranking, queda claro que el rock peruano es aun sumamente influenciado, no pudiendo destacar una música propia. Bueno, en “Del Pueblo Del Barrio” la excepción se hace presente. A pesar de las diversas musicas que influyen en su sonido, el resultado final es tan propia que podría ser lo más cercano a una definición estricta de rock peruano. Aquí tocan “Posesiva de mí” en el ya desaparecido “Gran Estelar de la Feria del Hogar”.

La proxima semana puestos 30 a 21...

LAS MEJORES CANCIONES DEL ROCK PERUANO

2010-10-30T19:43:00.000-07:00

PUESTOS 50 – 41 (Incluye Bonus Track)

50. Ven a mí – El Ayllu (Asilo de ancianos, 1972)

“Ven a mí” forma parte del único 45 rpm que grabo la banda en 1972. Siendo una agrupación de folk – rock, “El Ayllu” estuvo conformado por Richie Zellón, Jorge Pomar, Edward Brown, Pocho Purizaga, Luis Calixto, Antonio Alzadora y Javier Perezsaco. Lo que más me llamo la atención de “El Ayllu” es que se cantaban temas propios y en castellano. Este no es un tema menor si analizamos el contexto del rock peruano de la década de los sesentas y setentas, donde la gran mayoría de canciones eran covers o cantadas en idioma inglés. (Personalmente, cantar un cover denota falta de creatividad. De igual forma, cantar una canción en ingles, dentro del contexto peruano -donde el idioma predominante es el castellano- da una característica alienada que no debiera ser fomentada por ningún crítico local de rock. Por ello encontraran que muchos “clásicos” del rock peruano de esos años, no estarán presentes en este Ranking por los motivos citados. Salvo, claro, las excepciones importantes que confirman la regla).

49. Sorprendidos – Los Fuckin Sombreros (Bazuka!, 2003)

“Los Fuckin Sombreros” eran una banda compuesta por destacados músicos contemporáneos peruanos. Por ejemplo, conformaban la banda Felipe “Pipe” Villarán (ex G3) y Arturo Ríos (ex La Liga del Sueño). Complementaban la misma Francois Peglau (quien junto con Pipe eran los principales compositores) y Bruno Sanchez (posteriormente reemplazado por Miguel Barreto). Sus principales influencias era el rock and roll puro que gustaban tocar mezclado con un estilo beatle. Recuerdo que conocí a Francois en un campeonato de fulbito que organizaban las principales comunas de los grupos peruanos. El había asistido como invitado especial. Hablamos de realizar una tocada para la Municipalidad de Miraflores. El me dio su tarjeta y me percate que trabajaba en una minera como abogado. Meses después, en mi clase de derecho tributario, el profesor dejo como tarea averiguar si los aranceles mineros eran un impuesto. Como no tenía ya mucho tiempo para hacerla, y tampoco ganas de echarme a investigar, decidí llamar a Francois para que me salvara. Recuerdo que lo llame y lo primero que hice fue conversarle sobre la tocada. (Lógico, se iba a ver malazo de mi parte que lo llamara solo para que respondiera mi tarea). Le pregunte cuanto cobraban “Los Fuckin”, su rayder técnico, y el listado de canciones. Luego de unos minutos deslice la idea que me interesaba: “Francois, veo en tu tarjeta que eres abogado. ¡Mira que coincidencia! Yo estoy estudiando derecho… ¿Crees que pueda hacerte una pregunta?

48. Voces Lejanas – Indigo (Indigo, 2000)

“Indigo” estaba conformado por Iván Fajardo, Saric, Beto Verastegui y Ricardo Montero. Es uno de los tantos grupos peruanos influenciados por la onda dark del brit pop. (Que duda cabe, una de las mas influyentes de la escena local junto con el punk). Triunfaron en la época en que las radios comerciales del Perú se abrieron a los grupos nacionales (llegaron incluso a tener hasta tres singles éxitos de un mismo álbum –“Indigo”-). Fueron manejados en su mejor momento por el famoso critico de rock peruano Willy Jimenez. Mientras hacíamos la pre – producción de “Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 4”, y ya la banda se había disuelto, recibi a mi celular la llamada de Ivan Fajardo. El estaba muy interesado en lanzar su carrera como solista y quería tocar en la final del concurso. Me pareció bacán la idea y quedamos. En posteriores conversaciones Ivan y yo nunca pudimos ponernos de acuerdo en la parte económica. Resulta que “Lo Pasado” es un concurso autogenerado y no disponíamos de un capital para pagar a un artista en especial. Sin embargo, ese año, estaba dispuesto hacer un esfuerzo para tener a Ivan en el Irish. Sin embargo, tal “esfuerzo” no fue mucho para él. Al final, ese año, terminaron animando la final del concurso mis amigos de “Golpeando la Calle”.

47. Vudú – Jean Paul “El Troglodita” (Vudú, 1972)

Enrique Tellería Dávila o más conocido como Jean Paul “El Troglodita” fue el mayor (y quizás el único) show man que haya existido en la historia del rock peruano. El Troglo, pionero del rock en el Perú, empezó su carrera en los sesentas, siendo cantante de “Los Delfines” del Callao. Literalmente, era un loco estrafalario. Sus presentaciones como solista más recordadas eran cuando, disfrazado de cavernícola, salía al escenario y molía a mazazos todo lo que se encontraba. Por sus excentricidades fue detenido por la división de seguridad nacional del gobierno militar en varias oportunidades. Estos últimos acontecimientos determinaron que “El Troglodita” fuera a radicar a México y se borrara del mapa rockero peruano de la época. (Lástima que no haya encontrado en Youtube algún video de sus excéntricas presentaciones). Incursiono también como cantante de nueva ola. “El Troglodita” falleció el 29 de julio del 2004 consumido por las garras del alcoholismo y la drogadicción.

46. El hombre que queria ser un arbol – Rafo Raez y Los Paranoias(Camisa, 2003)

Rafo, o el maestro Raez como le dicen sus fans de su komuna, es el músico que mejor ha podido interpretar el subte peruano, por encima –incluso- de su descubridor, el sobredimensionado Daniel F. Rafo entendió como pocos que el subte peruano no se limitaba solo al punk, sino que lo entendió como el lugar cultural ideal donde podían convergir musicas “de guitarra” no solo gringas (como el punk o el metal) sino latinoamericanas – urbanas como la nueva ola y la trova, e incluso lo andino. (No en vano es el solista que más aparece en este ranking). Rafo Raez, respecto a esta canción, ha dicho que es su himno generacional, entendido este como la canción obligada que debe hacer todo músico y que sirve como un himno a su generación. (Algo así como “El baile de los que sobran” de Los Prisioneros). La canción habla sobre un adulto que entrego su juventud al Perú, y este, se la hizo mierda. Pero que a pesar de los resultados, encuentra satisfacción de haber querido sembrarse como un árbol en lo más profundo de esta tierra. La primera, y única, vez que Rafo me invito a la presentación de un álbum fue cuando salió el “Obsequio” a finales del 2003. Recuerdo que se realizo en lo que hoy es la peña Del Carajo! en Barranco. Tenía un asiento reservado al lado de un tipo muy estrafalario y hablador. Se trataba de Fermín Tanguis, bisnieto del genio del algodón. (Era muy chistoso verlo pintar garabatos con todo lo que decía y pensar a la vez que su bisabuelo era ese tipo de traje y corbata que sale en los libros de historia. A lo mejor también era un genio loco como este). Me comento que acababa de realizar el video de “El hombre que quería ser un árbol”. Me lo pinto como lo más increíble en la historia de los audiovisuales. Cuando lo vi, y con tanta pompa que tenía encima, francamente me decepcione. Ahora, con el tiempo, veo que si fue un buen trabajo Fermín.

Bonus Track: Disco Bar – Patricio Suarez Vertiz (Patricio, 1996)

Los bonus track no forman parte de la relación oficial de canciones de este ranking. Sin embargo, los bonus track estuvieron cerca de estarlo. ¿Es “Disco Bar” una canción de rock? Pues supongo que sí. Pedro Cornejo, el máximo critico de rock en nuestro país, la puso dentro de su lista de las mejores canciones del rock peruano. Me parece que es una buena exponente de esa época vivida en los noventas en que la guitarra perdió su predominio en el rock y dio paso a los teclados. Fueron tiempos críticos para el rock. (Después de la muerte de Nirvana y antes de la aparición de los artistas one – hit wonder como Natalie Umbruglia). Patricio es hermano de Pedro y juntos fueron parte de Arena Hash en los ochentas.

45. Hey Luis – Chapu and the whylast (Sin salida, 1995)

“Chapu and the whylast” fue un proyecto musical realizado por los Djs de Doble 9 (Encabezado, logicamente, por el popular Chapu). El video de “Hey Luis” es el primer video musical del conocido director Percy Cespedez (quizas el no músico que más aparezca en este ranking).

44. Quedate – Zen (Revelación, 2005)

“Zen” se conformo de las cenizas del grupo “Huelga de hambre” (un grupo con claras influencias de Pearl Jam). Lo primero que llamo mi atención cuando los escuche fue como habían “suavizado” su propuesta. (Hasta el punto, años después, de realizar esta balada fácil, pero efectiva, llamada “Quedate”). Nigel Murray, el irlandés dueño del Irish, me comento durante las sesiones de pre – producción de “Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 1” que tenía bajo su administración dos bandas que la iban a romper en muy poco tiempo. Se trataba de “Zen” y “Fuera del Resto”. No se equivoco. Zen es un grupo que irrumpió con fuerza en los MTV y las radios locales. Incluso ahora, después de disuelto, sigue teniendo una cuantiosa fanaticada. “Quedate” fue, hace poco, rencauchada para la exitosa soap opera “Los Exitosos Gomez”.

43. No te correspondizas – Eructo Maldonado (Que pacho?, 1987)

“Eructo Maldonado”, junto con “Narcosis” son los grupos más emblemáticos del subte ochentero. Mientras "Narcosis" encarnaba ese punk anarquico ingles, Eructo Maldonado, más bien, era el punk chapetón, siempre contestario, pero más divertido. “Eructo” estaba conformado por Rafael Hurtado, Marcelo Panizo, Felix Torrealva y Jorge “Pelo” Madueño (en la batería, tal como lo hacía en "Narcosis" y en la banda soporte de Miky Gonzales en los ochentas). Es, justamente, “Pelo” el músico que más aparece en este ranking.

42. Firefly – Pax (Pax, 1969)

Pax fue el proyecto paralelo de “Pico” Ego Aguirre (guitarrista de los Shains) en su versión más cruda. Altamente influenciados por Deep Purple y Black Sabath. Recuerdo que una vez la hija de “Pico” (que en esa época desconocía quién era) vino a inscribirse a “Lo Pasado No Fue Mejor Vol. 1” con su banda. No la deje inscribirse porque ya habían cerrado las inscripciones y un par de sus integrantes eran mayores de la edad permitida. Me dijo que iba a buscarme con su papa al día siguiente. Y efectivamente, en plena primera fecha del concurso, se apareció un tío flaco con gorra y pinta de mecánico. Me comento que era un tipo importante en el mundo del rock y que si dejaba inscribir a su hija me ayudaría en el futuro. Yo lo mande a rodar. Con el tiempo vine a descubrir que ese viejito se trataba del guitarrista más destacado de nuestro rock de las primeras dos décadas.

41. Como un perro – Libido (Libido, 1998)

Libido toco junto con los Martin Guevara en el concurso de rock del Barlovento del 98. Los Libido eran el típico grupo que se presentaba a cuanto concurso de rock había en esa época, y siempre salían segundos o terceros. Nunca ganaban. Eso se debía a que en su repertorio, tenían buenas canciones, pero muy “suavecitas”. Los jurados preferían premiar a los grupos que participaban con canciones más de rock, más fuertes, con mayor presencia. Los jueces pensaban, justamente, como jurados, no como público. “Como un perro” - si, la misma canción triste que tocaban en bares de Barranco para 100 personas y sus enamoradas- fue el primer hit de una de las bandas más importantes del rock nacional. Libido fue la primera banda peruana que triunfo a la vez en todos los niveles: conciertos, venta de discos y MTV (incluso ganaron el primer premio MTV para el Perú).

Continuará... (Puesto 40 - 31 la proxima semana)

UNA BREVE HISTORIA DEL ROCK PERUANO O LA HISTORIA BREVE DEL ROCK BICOLOR (INCLUYE RANKING DE CANCIONES Y BONUS) VOL 1 *

2010-07-15T14:37:00.000-07:00

Garabateando Paredes: Origen del Rock Peruano

El rock peruano nació a finales de la década de los cincuenta producto de la moda del rock and roll americano. (A decir verdad, no hubo parte del mundo occidental que se salvara de aquella influencia por aquellos tiempos). Todo el tema de la nueva música, el rock, propiamente el rock “blanco” –llamo así al rock and roll popularizado por la clase media norteamericana, poco tiempo después de su creación original por gente de color en el mismo país-, se esparció muy rápidamente gracias al más efectivo medio de comunicación cultural que Estados Unidos ha tenido para con el resto del mundo: el cine. De esta manera, son dos las grandes películas influyentes. La primera es “The wild ones” (1953), con Marlon Brando de protagonista; y la segunda es “The Blackboard Jungle” (1955), con la gran estrella afro americana Sidney Poitier.

“The wild ones” marco la conducta a seguir por los jóvenes rocanroleros de la época. Por primera vez en la historia del séptimo arte apareció la imagen del rebelde sin causa vestido de chaqueta de cuero, montando motocicletas, y por supuesto, acompañado de hermosas chicas inocentonas con ganas de divertirse. Es interesante señalar que el rock blanco (rock and roll) aun no existía como tal. Por ello, la música de esta película, compuesta por el maestro Leith Stevens, se trata de un jazz “oscuro” y “escurridizo”. (Quizás la música más cercana a ese entonces de lo que vendría ser pocos años después el rock).

Escena de la pelea en “The wild one” (El Salvaje) con el magnífico Marlon Brando

“The Blackboard Jungle” introdujo a la cultura el mega hit “Rock around The Clock”[1] de Bill Halley and his Comets. Así, mientras “The wild ones” aportó la imagen del rockero, esta película contribuyo con la música, pero sobretodo, con el contagiante y novedoso baile[2] del rock and roll, llevándolo a todos los jóvenes de estratos sociales diversos, no sólo de América sino en todo el mundo. (Incluso, muchos críticos señalan la fecha de estreno de esta película -25 de marzo de 1955- como la fecha de origen del Rock. En todo caso, fue la primera vez que una canción de rock llego a ser la Nº 1 en Estados Unidos).

“The Black Board Jungle” (La semilla de la maldad) cuenta la historia de un ex militar que como profesor debe educar a unos indisciplinados e inmorales alumnos

La primera canción de rock hecha en el Perú fue “Rock with us” (1957) a cargo de “Los Millonarios del Jazz”. Dicha canción se encuentra en su disco titulado, justamente, “Rock and Roll”. Sin embargo, es difícil considerar a “Los Millonarios del Jazz” como una autentica banda de rock. Como su nombre lo dice, el rubro principal de Los Millonarios era el jazz y otros géneros posibles de tocar en un salón de baile. Es importante acotar que letra de la canción es íntegramente en ingles. Esto pudo deberse a que el cantante, y líder, de Los Millonarios era un irlandés radicado en Perú cuyo nombre es Pat Reid. (Reid aun sigue tocando jazz en el Centro de Convenciones del Atlantic City en Miraflores). Este dato sobre las características de esta canción no es menor, debido a que las siguientes composiciones y/o interpretaciones de rock made in Perú cumplirían patrones similares: más preponderancia de la música con pura instrumentación (sin letra), y en caso hubiese algo cantado, será en ingles.

“Rock with us” con Los Millonarios del Jazz. En el video se puede apreciar imágenes de algunos de los primeros lugares donde se llevaban a cabo las matinés rockeras.

Las Primeras Movidas: La década de los 60

Con las características antes mencionadas, a comienzos de los 60, se dará inicio a los primeros movimientos de rock peruano. Estos tendrán cabida en Miraflores y en el Callao.

La primera de todas es la miraflorina. (He aquí otro tema de identidad para una ciudad que crece sin brújula. Recordemos que también en Miraflores se da el nacimiento del Surf). De esta forma, la primera movida de rock en el Perú estuvo conformada por bandas como “Los Kreps”, “Los Sunset”, “Conjunto Astoria”, “Los Zodiac”, “Los Alfiles” y “Los Stars”. (Aun podemos apreciar sus presentaciones en Youtube).

Sin lugar a dudas, el hecho de que Miraflores, mucho más esa época, sea un distrito de clase media – alta fue un factor fundamental para propiciar el espacio ideal para este nuevo movimiento. El rock americano, como ya hemos dicho, si bien tuvo su origen en las clases pobres, solo pudo expandirse comercialmente cuando los blancos lo tocaron. (Y lo llevaron a sus fiestas, a sus radios, e hicieron que sus hijas suspiraran con el). En ese sentido, como toda moda “gaga” gringa, es lógico que el primer distrito peruano en recepcionarlo haya sido Miraflores. De igual forma, los LP´s provenientes de América, así como los instrumentos musicales típicos del rock, representaban un costo significativo que solo podía ser accesible para un pituquito.

Los grupos de esta movida tocaban, en un primer momento, en las llamadas matinés. Las matinés eran los espectáculos que se montaban en los cines – teatro de la capital en horario diurno. Muchas veces consistía en mezclar la proyección de una película con la tocada de varios conjuntos. De esta forma, en una época donde aun no existía la TV, los cines de barrio tuvieron su mayor apogeo. En un segundo momento, la movida miraflorina también empezó a ocupar el escenario central en las fiestas de promoción de los colegios. (Incluso estaríamos hablando del nacimiento de los primeros rock star y, por supuesto, de las mentadas groupies). Si bien es importante esta movida, pues es la pionera, hay que criticar que en su mayoría se trataba de bandas de covers, que versionaban canciones conocidas en ingles o a lo mucho traducían las mismas al idioma español. (Y cuando no se podía hacer esto último, solo tocaban la versión instrumental).

En paralelo a esta movida, se dio inicio a una segunda proveniente del Callao. Aquí destacan los grupos “Los Incas Modernos” –considerada por muchos como la primera banda netamente de rock en nuestro país-, “Los Delfines”, “Los Little Star”, “Los Halcones” y “Los Dacios”. (Aquí, más que el factor socio – económico, influyo la zona misma del Callao, sede del primer puerto del país, por donde transita no solo gran parte del comercio proveniente del extranjero, sino, y sobre todo, lugar de gran intercambio cultural. Recordemos que es también en el Callao por donde ingresa el foot ball a nuestro país a través del nacimiento del Atlético Chalaco.) La importancia de esta movida recae en ser la primera en tener especial interés en componer temas propios, e incluso, ahondar en la fusión. Por ejemplo, “Los Incas Modernos” en 1963 dan a conocer su versión de “El Carnavalito” (folclor del sur peruano).

“Carnavalito” de “Los Incas Modernos”. Primera fusión de rock made in Perú

A mediados de los 60, ya el rock se ha había establecido en la gran mayoría de distritos de Lima. Es justo, a partir de esos años, donde nacen los grupos más conocidos de la época: “Los Belkings”, “Los Doltons”, “Los Shains”, y por supuesto, “Los Saicos”.

La década de los 60 para el rock nacional es muy prometedora. (A pesar que hayan elementos para pensar lo contrario). Y es que si bien es cierto que son pocas las canciones propias que se crean en aquella época (por ejemplo, el gran tema de “Los Doltons” - “El Ultimo beso” -, nunca fue de ellos, sino que es original de J. Frank Wilson and The Cavalliers, bajo el título de “The Last Kiss”, de 1964) y que existe un gran predominio por la música sin letra o en ingles (hecho que incluso se arrastraría todavía hasta la década siguiente); es importante acotar la presencia de datos sumamente interesantes. En primer lugar, el nacimiento del rock peruano podemos contarlo, fechas más, fechas menos, a finales de la década de los 50 (con Los Millonarios del Jazz) o a comienzos de la década de los 60 (sea con la Movida Miraflorina o con “Los Incas Modernos”). Esto quiere decir, que el rock nacional existe mucho antes que el rock argentino.[3] (Dato sumamente importante debido a la trascendencia que tiene este ultimo en Latinoamérica). Aunque hay que acotar a favor de los argentinos que su rock para esas épocas tenía una clara influencia beatle[4], mientras el nuestro, todavía vivía del rock and roll. En segundo lugar, es una década que da origen a “Los Saicos”, pioneros de la música punk en el mundo. (Abundo más este tema en el apartado relativo al Ranking). Esto quiere decir que era una década que se dejaba influenciar, relativamente en tiempo real, y que incluso, proponía nuevas tendencias originales. (El punk como tal recién nacería a mediados de los 70 con grupos como The Ramones en Estados Unidos y Sex Pistols en Inglaterra, es decir, casi una década después de la aparición de “Los Saicos”).

En los siguientes artículos repasaremos las décadas de los 70, 80, 90, 2000, el Ranking con las mejores canciones y albúmenes del rock peruano de todos los tiempos.

*Por Pab a proposito de las fiestas patrias que se aproximan. La intención del autor con este artículo es cubrir un vacío en la historia del rock peruano. Mitigar leyendas, rellenar parches también. Pero sobretodo rescatarlo como un subgénero con nombre propio aún en crecimiento. Este articulo, en una versión corta y complementada por otros autores, saldrá proximamente en la revista Rolling Stones Latinoamerica.
[1]Justamente, “Rock around the clock” es considerada la primera canción del genero en acuñir la palabra “Rock” (El complemento “Roll” también sería contribución de Bill Haley con su canción “Shake, Rattle and Roll”). El mismo Bill Halley ayudó a la difusión de esta música con giras por el continente latinoamericano (Buenos Aires en 1958, México DF en 1960 y Bogotá en 1962). Como dato anecdótico, sería el propio Halley, poco tiempo después, ya radicado en México, quien intentaría dar fin al Rock and Roll creando el Twist. Pensaba que el rock era algo pasajero, una moda, y como tal había que innovar con otro estilo. La oleada inglesa de los 60 terminaría por demostrarle lo contrario.
[2] Todo movimiento de música pop debe tener tres elementos para considerarse como tal: una música propia, un look, y por supuesto, un baile o danza especial. El mayor ejemplo para esto es el punk. El punk es un tipo de música, la más influyente dentro del género rock, pero a su vez presenta un look (peinados parados) y un tipo de baile o danza (el pogo).
[3] La primera canción del rock argentino es “La Balsa” de los Gatos de 1967.
[4] Esto explicaría la “eterna” influencia pop británica que posee el rock argentino.

BEAUTIFUL DAY

2010-05-10T09:58:00.001-07:00

Bono durante un concierto de la gira Elevation

Hoy es el cumpleaños numero cincuenta de Sir Paul David Hewson. Y a diferencia de los principales medios de comunicación, que rescatan en esta fecha su perfil más humano, quisiera rendirle homenaje rescatando su más distinguida personalidad: ser el ídolo de rock más grande del universo.

Bono y Barack Obama

Lógicamente, estoy hablando de Bono Vox, o simplemente Bono, el cantante de U2. Siempre he pensado que todos podemos algún día ser el mejor de nuestros oficios. Pero eso no nos da la mínima posibilidad de poder pretender cambiar el mundo y mucho menos dominarlo. Sólo tres personas en el orbe pueden darse ese lujo. La primera, es el presidente de los Estados Unidos. Papá de los gobiernos, interviene cuando necesitamos ayuda, da la cara ante las crisis mundiales y alienta a la conquista de nuevos planetas. Como adolescentes, algunos países joden por tanto paternalismo, y como adultos, otros países admiran o se distancian de la figura paterna. Pero la relación no se discute. La segunda, es el mejor jugador de futbol del mundo. Hay que vestir la diez, ser capitán, y haber levantado la copa Fifa en un Mundial. En un mundo regido por hombres que van y vienen compitiendo según sus propias reglas y a la velocidad de los tiempos actuales, sólo son capaces de parar un mes cada cuatro años por un único motivo: El Mundial de Futbol. No importa si crees en Dios, o en el liberalismo radical, o en la paz del medio oriente, no va haber nada que te detenga a ver al menos el partido inaugural o la final de la Copa del Mundo. Las demas "luchas" de la vida pueden esperar. Y en ese contexto sólo uno es el rey. La tercera persona, y por ultimo, son las estrellas de rock. Pero no me refiero a cualquier astro de la constelación. Me refiero sólo a aquellos que pueden hacer y/o superar lo anterior de las otras dos personas. Me refiero a aquellas estrellas que generan con cada canción un "paternalismo" y logran en cada noche de conciertos un mundial de futbol entero. La pregunta ahora es: ¿pero a quien le interesa cambiar el mundo o dominarlo? Bueno, a muy pocos. Y es que son pocos los elegidos. El resto solo estamos para admirarlos o seguir (o ir en contra de) las cauces de sus ríos.

Bono y el Papa Juan Pablo II. Bono le llevo al santo padre un poemario de Yeats. Sin embargo, el papa, le pidió a Bono le regalase su objeto mas distintivo: sus lentes. El papa a cambio le regalo el rosario que lleva colgado en el cuello en cada concierto.

Bono es esta tercera persona por excelencia. Las canciones de Bono, específicamente sus letras, son el espiritu de U2. Un espiritu que durante treinta años busca cambiar el mundo. Ellas han hablado, y hablan, de la búsqueda de un ser humano orgulloso, pero orgulloso en nombre del amor; de buscar que todos seamos siempre UNO, pero reconociendo nuestras diferencias; o, para ser mas recientes, que solo el amor puede curar una herida y que tan solo el amor puede dejarte una marca. Bono escogio el camino más dificil para un cantante en el mundo del rock: no cantarle al sexo, drogas o a la violencia. Y hoy, siendo el unico frontman de un grupo de rock que puede darse el lujo de decir que canta cada noche por lo menos ante 60 000 personas, puede decir que lo ha hecho bien. Muy bien. El aspecto mesianico de sus letras, admirados por unos, odiados por otros, no puede entenderse solo como un mensaje de un "mundo bonito". Eso seria como creer que Jesús era un vendedor de ilusiones. Un charlatan de puerta en puerta. No, un mesianico es ante todo un rebelde del sistema, un denunciante de la injusticia, un tipo que vive como si viviera su ultima noche en la Tierra (y es que al día siguiente puede ser el fin del mundo). Mick Jagger, cantante de los Rolling, entre ironías ha dicho lo correcto: "No se si Bono es Dios o humano, esta noche lo he visto gritando sobre un escenario, pero otras veces lo he visto caminar sobre las aguas".

Uno de los tantos videos que los fans de Bono han preparado en Youtube para la fecha.

Bono es la voz del rock. De todos los cantantes de bandas que se jactan de ser las mejores de todos los tiempos, Bono tiene la mejor voz. (Los Beatles ni los Rolling no son recordados por las grandes voces de sus cantantes). Llega a los graves sin esfuerzo y las notas altas salen del pentagrama gracias a su tecnica depurada del falsetto. "Altas notas para grandes audiencias" diría Daniel Lanois. Hace poco la revista Spin calificó al "Achtung Baby" de U2 como el disco mas influyente de los ultimos 25 años del rock. Y tiene toda la razon. Radiohead, Coldplay, Keane, Killers, Kings of Leon, no existirían si no hubiesen escuchado ese disco. Y si bien hoy día, esos grupos suenan a U2, e incluso han marcado más hits que los irlandeses, simpre hay una diferencia: la voz. Mientras todos los anteriores, salvo al de los Leon, tienen una voz suave, casi aflautada, mas propia para las baladas o el exito comercial facil, lo de Bono es puro rock. Puede cantar With or Withoutyou o Vertigo, y siempre va hacer una voz rockera, con presencia, trascendente.

U2 conmemorando en las misma puerta de Brandemburgo los 20 años

de la caída del Muro de Berlin

Bono no necesita volar por los aires y salir entre fuegos artificiales para llamar la atencion. Solo basta él. "El Comercio" hoy día ha sido correcto: "Como artista, Bono es un “showman”. O casi un encantador de serpientes. Sin ademanes pirotécnicos, es capaz de domar a miles de personas solo con su presencia de iluminado, con una voz que arremete desde las profundidades y por el hecho de ser Bono y vivir con un aura de superhéroe bordeando su silueta."

U2 tocando en el Lincoln Memorial durante la asunción de Barack Obama.

Pero Bono no es solo el mayor idolo de rock desde hace 25 años. Es tambien mucho más. Pero de eso que se encarguen los otros. Hoy solo quería acordarme del personaje de pelo largo, de gafas oscuras y casaca negra. De aquel que cuando va a la ONU dice: "Perdonen mi nerviosismo. No estoy acostumbrado a hablar ante menos de 40 000 personas". Hermoso día Bono. Hermoso día.

Trailler del concierto de U2 en Los Angeles el año pasado ante mas de 90 000 personas.

Puedes ver los videos de esta nota en: www.geniocioso.blogspot.com

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2009 - PUESTO 15 A 1

2010-01-19T06:52:00.000-08:00

15. - Fader - The temper tramp

14. Die Slow - Health

13. Slow Poison - Bravery

12. The great defector – Bell X1

11. Panic Switch – Silversun Pickups

10. Sea within a sea – The Horrors

9. Uprising – Muse

8. King and queens – 30 seconds to Mars

7. Fire - Kasabian

6. Trash – The Whip

5. Domino – The Big Pink

4. Time to pretend - MGMT

3. Zero – Yeah, Yeah, Yeahs

2. Use Somebody – Kings of Leon

1. Magnificent – u2

Cualquier cancion de estas 31 presentadas pudo haber sido facilmente la mejor cancion del año en cualquier ranking, dicho sea de paso, asi lo fueron. Consiguenlas todas, y en el peor de los casos, bajenselas de la red. Pero no dejen de tenerlas... como habran visto y oido son jodidamente buenas. Les recuerdo que este ranking, como todos los que realizo, esta basado en la audiencia (canciones mas pedidas en los rankings mundiales, principalmente Billboard, NME y Radio Doble 9), la critica (principalmente revistas Rolling Stones y NME, y las nominaciones al Grammy 2010) y la trayectoria del artista (principalmente si es que han aparecido con anterioridad en rankings similares de años y/o decadas anteriores).

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2009 - PUESTO 31 A 16

2010-01-12T20:32:00.000-08:00

31. Do you know who I am - Echo and The Bunnymen

30. No you girls - Franz Ferdinand

29. No kind words - The Maccabees

28. Gimme Simpanthy - Metric

27. To lose my life - White lies

26. Cheat on me - The Cribs

25. If I had heart - Fever Ray

24. Jai Ho - A.R. Rahman

23. Poker Face - Lady Gaga

22. Show me when I looking for - Carolina Liar

21. Wrong - Depeche Mode

20. The Fear - Lily Allen

19. Oscar Wilde - Company of thieves

18. The Golden Age - The Asteroids Galaxy Tour

17. Back of the van - Lady Hawke

16. Cornerstone - Artict Monkeys

* Si no puedes visualizar los videos de cada canción has click aquí

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2009 EN ESPAÑOL

2010-01-05T04:45:00.000-08:00

Normalmente, cuando llevo a cabo el ranking de fin de año, excluyo las canciones en español. Esto se debe a que, a mi parecer, no suelen estar a la altura de las canciones que se dan en otros idiomas cuanto se hace un balance general. Sin embargo, esto no es muy justo que digamos con todas las producciones de habla hispana que se dan durante todo el año. (Que son bastantes, y quien sabe, mucho mas que las anglosajonas). Por ese motivo, y como antesala a las mejores canciones del año que se fue, a continuacion un ranking solo de canciones en español. Porsiaca, van del puesto 10 al 1.

10 . Hoy quiero - Coca Cola

El creador de esta cancion es nada mas y nada menos que Coca Cola Company en su seccion sudaca. La cancion "Hoy quiero" fue sin dudas "la cancion del verano" pasado. En Argentina Coca Cola se la encargo a un grupo llamado Teen Angels. En Chile a los Kudai y en Peru a los Adammo(que a la postre conseguirian la fama local justamente con la version de esta cancion). Aqui la version lorcha, que dicho sea de paso, es la mejor de todas de "Hoy quiero":

9. Aventura del mar - Diego Torres

Suelo decir que la cultura argentina esta en decadencia. Y este mal año para las producciones musicales gauchas puede ser un ejemplo de ello. (La industria argentina a nivel musical solo ha logrado sus ultimos acontecimientos con los rencauches de Soda Stereo en primer lugar, y posteriormente los Fabulosos Cadillacs. Si Miguel Abuelo hubiera estado vivo, de seguro hubieran reunido a los Abuelos de la Nada). "La aventura del mar" es una cancion compuesta por Diego Torres y Gianmarco (que demuestra, una vez mas, ser un mejor compositor que interprete). Esta cancion fue creada como cancion principal para la banda sonora del Delfin (clasico de la neo literatura peruana llevada a cabo en peliculas de dibujitos). El video fue grabado en Punta Hermosa, y es todo un logro de produccion nacional. (No cabe duda que en comapracion con Piratas del Callao, al evolucion en las animaciones es notable, aunque claro, aun lejos de las megasproducciones gringas).

8. Electro Movimiento - Calle 13

El año pasado ocuparon el primer lugar en las canciones en español con "No hay nadie como tu" a duo con los Cafe Tacuba. En verdad es una buena estrategia de amrketing de los Calle 13 lanzar sus singles siemprem a duo con alguien. Alcanza no solo, con eso, a sus propios fans sino tam,bien a los seguidores del artista invitado. En esta oportunidad los acompaña la cantante del grupo Afrobeta. Calle 13 es un rgan grupo en vivo, que sabe muy bien moverse en los videos, pero lo mas importante que han demostardo ser un grupo que sabe fusdionar de todo. Facil el mjeor grupo latinoamericano de al decada.

7. Calle 8 - Pitbull

Bueno, que puedo decir de esta cancion. La hemos escuchado hasta en la sopa. No ha habido tono en el año que se jacte de serlo si no la ha tocado. Agradecemos a Pitbull por mostrar en sus videos lo mejor de la proporcionada anatomia femenina de nuestro continente a los gringos. Lo que pocos saben de Pitbull es que en sus origenes fueron una banda de metal y el pelado es peruano y su nombre verdadero es Diego Sanchez. Solia vivir en un edificio por el Golf y fue fundador de otros grupos metaleros como Daga. Asi es la vida.

6. Yo no se mañana - Luis Enrique

Esta cancion la compusieron los ex Bacilos para Luis Enrique y la verdad que les salio redonda. La mejor cancion en el genero tropical del año. Nominada a los Grammy verdaderos (es decir a los Grammy gringos) y no a los Grammys latinos que terminan premiando a todos y a nada a la vez.

5. Causa y efecto - Paulina Rubio

Esta cancion fue compuesta por el grupo Camila para Paulina Rubio. Esta tipa es muy criticada, pero siempre que he podido la he defendido. Y es que tieen cosas rescatables. No solo el hehco que tieen un interesante staff de compositores, sino que ha sabido generar una imagen y ganrse un espacio en el correveidile del universo pop hispanmo. (Si hasta Shakira se copio de su look para ingresar al mercado gringo). Lo cierto es que mientras Shakira es la unica artista hispana que aparece en los rankings gringos con bodrios como La Loba y otras mas, la hija de Susana Dosamantes la hace comer polvo en los rankings locales. Tambien nominada a los Grammys gringos.

4. El tiempo es hoy - Artistas Peruanos reunidos por la Oxfam

La mejor cacnion peruana del año. Personalmente me da mucho gusto que esta vez ese lugar lo ocupa una cancion de rock y no una de cumbia (que practicamente han ocupado las mejores composiciones peruanas de esta decada). Sin embargo hay que precisar que esta cancion se trata de un cover de la conocida cancion del grupo australiano Midnihgt Oil "Beds are burnuing" (tambien conocida como la cancion del relojito). En todo caso, lo mas imporatnte de esta cacnion, o version, es haber logrado algo jamas visto. Haber reunido a distintos artistas del medio, tanto independientes como comerciables, por una buena causa: la preocupacion acerca delc alentameinto global. La primera vez que una serie de artistas se reunieron en el mundo para apoyar una causa con nombre y apellido fue para el proyecto de Bob Geldof a favor de acabr el hambre en Africa alla por mediados de los ochentas. (Woodstock no cuenta porque su motivacion no fue una causa humanitaria, a decir verdad, solo fue una pastrulada). Bueno, han tenido que pasar mas de veinte años para que en el Perú se realice algo parecido. El Peru avazna... tan lento que ni se siente. En todo caso, aplaudo estas iniciativas y la considero, como dirian los gringos, the best record of the year realizado en nuestro país.

3. Aqui estoy yo - Luis Fonsi y otros

La balada es el genero pop latino por excelencia. No es el rock, nisiquiera la salsa. De ahi que el atributo "rock star" no existe en nuestro medio (creo que recien con Charly Garcia se instauro algo parecido) y los grandes idolos salseros terminaron sus vidas sumidos en la mediocridad, a veces moral, otras veces economica. Todo lo contrario sucede con los idolos de baladas. Aqui en nuestro medio el baladista si tiene estatus de estrella del pop. Desde Sandro (que acaba de fallecer), junto con Raphael, Camilo Sexto, pasando por Luis Miguel, Eros Ramazzotti y llegando a Alejandro Sanz el idolo de las baladas es lo mas cerca a una estrella. Gozan de fama eterna, y mas alla de alguna enfermedad o bajeton musical, ewstan muy lejos del olvido. Luis Fonsi se encamina a ser uno de ellos. "Aqui estoy yo" es la mejor balada en español del año estridctamente hablando. Prueba de la importancia que ha alcanzado Fonsi son las voces que lo secundan en esta canción.

2. Manos al aire - Nelly Furtado

Primer disco de la Furtado netamente en español y mira que le salio bastante bien. Inyecto a nuestro pop esa dosis de sonido fabricado por Timbeland y que otros "poperos" como Justin Timberlake o Madonna han reclutado en sus ultimas producciones. Me pregunto, ¿es tan dificl traer a Nelly Furtado al Perú?

1. Colgando en tus manos - Carlos Baute y Martha Sanchez

La mejor cancion en español del año. Carlos Baute logro el disco en español mas vendido del año y que su hit "Colgando en tus manos" se versioinara tanto en disco como en salsa. Martha Sanchez ha colaborado tanat veces con otros artistas, pero francamente siempre ha tenido unas aprticipaciones bastante decepcionantes. (Sino recuerden ese dueto con Bocceli). Y es que en verdad el genero de esta señora es el pop. Y miren. o mejor dicho, escuchen, cuando se le colaca en el lugar ideal. Se le nota mas joven, mas sensual, tal cual era en sus incios en el mundo de la musica. Esperemos que Carlos Baute no sea solo un artista "one hit wonder" o de una solo exito. El tiempo lo dira. (Aunque posee una ya dilatada trayectoria en su pais Venezuela). Por lo menos el 2009 le dijo que compuso la mejor cancion en español del año. Aqui en vivo desde Madrid acompañado por Marta Sanchez, Pastora Soler, Nek y Alex Ubago.

Bueno, esto solo ha sido un aperitivo para las mejores canciones del 2009... que vienen en los dos siguientes articulos.

LOS MEJORES ALBUMENES DEL 2009

2010-01-03T11:59:00.000-08:00

Como ya es costumbre, a continuación entrego una lista con las mejores canciones y albumenes del 2009. En esta oportunidad, dicha entrega estara dividida en TRES articulos. El primero referido a los 5 mejores albumenes del 2009 (la que presento inmediatamente); en segundo lugar las mejores canciones en español; y por ultimo, el listado de las mejores canciones del 2009(asi como sus respectivos bonus track) que estara dividido a su vez en dos partes.

Todos los rankings van en cuenta regresiva.

He aqui el ranking de los mejores albumenes del 2009:

Puesto # 5 - "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" de Kasabian

Kasabian aparecio raudamente en nuestros rankines a comienzos de esta decada. Desde sus comienzos se enmarco como una de las principales bandas britanicas de la nueva generacion. Con West Ryder Pauper Lunatic Asylum no hacen mas que ratificar, y sacar varios cuerpos de ventaja, de su condicion de gran banda. Justamente, Kasabian junto con Kings of Leon y Muse son lo mejor de la escena britanica de esta decada (por encima de grupos que mas bien terminaron con flojos albumenes como Franz Ferdinand o de otros que aun falta su maduracion musical para considerarlos como Glasvegas). A continuación la canción "Underdog".

Puesto # 4 - "A brief history of Love" de Big Pink

A brief history of Love salio al mercado en el mes de setiembre del 2009. Este album marca el debut de Big Pink en al escena londinense y mundial. Ademas de ocupar el 4to. puesto en el ranking albumnes, es tambien merecedor del galardon a mejor nuevo acto y/o grupo revelacion del 2009. A continuación la canción "Velvet".

Puesto # 3 - "Oracular Spectacular" de MGMT

Este album tiene una historia muy particular en la linea del tiempo. Fue lanzado originalmete por internet en el año 2007, para recien ver a la luz formalmente en el año 2008. Siendo todo un exito en Europa, recien llega a imponer sus hits en America a finales del 2008/comienzos del 2009. Debo reconcoer, incluso, que los subestime en aquella oportunidad que los escuche. Por ello, me retracto del error y les doy esta largamente merecida ubicacion. A continuacion su canción "Kids".

Puesto # 2 - "Only by the night" - Kings of Leon

Este album tiene una hisroa parecida al de MGMT. Fue lanzado en setiembre del 2008, pero su gran caldiad en los track que contiene han ehcho que duracion en el tiempo vayfuera in crescendo durante todo el 2009. Ha sido uno de los albumenes mas vendidos del año y ha alacanzod los priemros luagres en cuanta lisa de rock exista en el mundo. A continuacion la cancion "Sex on fire" en vivo desde Later, el show de Jools Holland.

Puesto # 1 - "No line on the horizon" - U2

El album mas vendido del año en todos los geneors, y tambien el album menos vendido de toda la hsitoria de U2. Estas cifras pueden decirnos mucho de esta placa. Una produccion que ha dividido en opiniones tanto a sus fans como a los criticos. Ganadores del mejor album del año segun la revista rolling Stone, considerado entre los mejroes albumnes del año segun Billboard, ignorado porm la NME y nomiadod al Grammy a mejor album del año, No line on the horizon ha estado este año, sufrido para el rock, por encima de cualquier otro album de este genero. A continuación la cancion que le da titulo al album "No lin on the horizon" en vivo desde el ya mitico concierto de U2 en Los Angeles ante mas de 100 mil personas como parte de la gira 360º.

Bueno, compren todos estos albumenes, o al menos descarguenlos por internet. Esten atentos al ranking de las mejores canciones en español, y posteriormente, las mejores canciones del 2009.

FOTOS III: AREQUIPA 3

2009-11-10T13:29:00.000-08:00

Pab observando la caida de la cascada en Sabandia

Pab subido en un Ent

Ents en Sabandia

Pab divisando la campiña

Famoso mirador de Yanahuara

Portada del Teatro Municipal de Arequipa

Portada del Banco Interbank de Arequipa en la Calle Mercaderes

Angel de Santa Domingo

Portada de la Casa de El Coral

Palacio Arzobispal de Arequipa

FOTOS II: AREQUIPA 2

2009-11-10T12:56:00.001-08:00

Pab y turista aleman en Convento de Santa Catalina

Las tres cruces del claustro azul de Santa Catalina

Claustro rojo de Santa Catalina

Techos del Convento

Pileta del Convento de Santa Catalina

Grabado en la Plaza al interior del Convento

Pozo en una de las celdas del Convento

Cupula del Convento de Santa Catalina

Tinajones del Convento

Claustro sin pintura del Convento

FOTOS I: AREQUIPA 1

2009-11-10T12:15:00.000-08:00

Catedral de Arequipa de noche

Diablo dentro de la Catedral de Arequipa

Chupe de Camarones en Sabandia

Cascada del Molino de Sabandia

Pab en Sabandia

Pab en Sabandia II

Molino de Sabandia. Al fondo los andenes de Sabandia.

Pab en discoteca de Arequipa en Calle San Francisco

Torre de la Catedral de Arequipa de noche.

Picanteria "La Nueva Palomino" en Yanahuara

Pab en el Malecon del Rio Chili. Al fondo, el Club Internacional de Arequipa

Pab en el puente Bolognesi. Al fondo, el Misti.

WE ARE SUDAMERICAN ROCKERS 1

2009-10-26T12:07:00.000-07:00

Hoy en día el Perú, especialmente nuestra capital Lima, vive con novedad la apertura del Mercado a los conciertos internacionales, especialmente los dedicados al genero pop - rock. Podemos decir que como punto de partida de esta nueva oleada encontramos la reducción del impuesto para espectáculos no deportivos, la misma que se vio reflejada en la “primera” gran tocada internacional dada en Lima por Roger Waters el 12 de marzo del 2007.

Sin embargo, siempre intentando desmitificar las cosas, y a manera de homenaje a los productores pioneros (algunos de los cuales siguen hasta hoy), he decidido hacer una selección de grupos emblemáticos del rock (y que dejaron tocadas igual de emblemáticas) que se presentaron en Lima antes del concierto del ex Pink Floyd. Conciertos jodidos de realizar, con más deudas que creces para los productores, pero con la mayor de las satisfacciones posibles: reunir a un artista de calidad (algunos de ensueño) en una ciudad ajena a shows de primer mundo, pero con fans que derrochaban la más intensa fidelidad (y “fidelidad” en el real sentido de la palabra, casi devoción, pocos “colaos”). He aquí los conciertos pioneros (los que marcaron el “antes”):

1985 - Charly García

La primera vez que vino Charly al Perú, el boss del rock argentino, y para algunos de todo el rock en español, fue en los ya míticos conciertos de la Feria del Hogar. El Perú durante la dictadura militar se había vuelto una burbuja ajena a todo espectáculo cultural de nivel. Prueba de ello fue la frustrada presentación, muchos años atrás, de Carlos Santana en Lima. Con Charly el Perú regresaba a vivir lo que era un país libre, y que mejor forma que con una serie de presentaciones durante la semana patriótica (del 24 al 29 de julio) en el mayor escenario que poseíamos por ese entonces disponible para tocadas internacionales: el Gran Estelar de la Feria del Hogar. En esa oportunidad, Charly vino acompañado con un músico que años después alcanzaría harta fama: Fito Páez. En esa época, el flaco del “Circo Beat” era su tecladista. Muchos conocían a Charly por su etapa de Sui Generis en los setentas. Pero pocos conocían su carrera como solista. Recién había salido el Piano Bar y su tremendo hit “Demoliendo Hoteles”. El Perú había descubierto a un monstruo, a una leyenda que empezaba a cobrar vida.

Charly Garcia en sus epocas de Piano Bar

Charly regreso después al Perú. Y varias veces. Siendo quizás las tocadas mas recordadas las del Colegio San Agustín – mediados de los noventa - (donde enseño los genitales al publico y llamo a este ultimo “homosexuales”. También fue en este concierto donde Charly invito al escenario a Miky Gonzáles y los limeños le tiramos chicle -por por esa época el autor del “Akundum” publicitaba una reconocida marca de gomas de mascar-. Charly dijo al respecto: “Yo pensé que Miky era un ídolo en Peru”) y la del Circulo Militar –comienzos de esta década- (aquí homenajeo a María Gabriela Epumer, genial guitarrista de su banda que acababa de fallecer, cuyo talento quedo inmortalizado en su Unplugged, y como nunca se animo a tocar la guitarra y covers de Lenny Kravitz. Quizás la última vez que pudimos notarlo en su mejor forma). Hace poco Charly se presento en Lima nuevamente (abriendo su gira de solo tres países). Pero fue solo una tocada para la nostalgia.

1987 – Los Violadores, Soda Stereo y Los Prisioneros

El año del rock latinoamericano. Donde dicho sea de paso el Perú tiene mucho que ver. No tanto por sus músicos, que pasaron desapercibidos en esta época, sino por su público, que fue el primero en encumbrar a futuras estrellas continentales.

El rock europeo, que duda cabe, influenció enormemente al rock argentino de los ochentas. El punk por un lado tuvo su mejor representante en los Violadores, los Sex Pistols sudacas. 1, 2, Ultra violento. Y ahora que pasa. Fuera de Sector. Grandes clásicos del punk latino. Los Violadores, si bien cambiaron muchas veces de formación, dos eran sus cabezas: Pil Trafa y Stuka. Se presentaron en la Plaza de Toros de Acho e inauguraron el coloso para futuras tocadas rockeras ahí. La última vez que tocaron los violadores con esa formación básica en el Perú fue en unas tocadas a mediados de los noventa en el otrora colegio Champagnat de Miraflores. Ahora Pil sigue tratando de sacarle el jugo a su pasado glorioso. Pero sin mayor éxito. Pienso que la MTV debió haberles hecho un homenaje. Lo justo.

Los Violadores

Si los Violadores eran influenciados por el punk europeo, Soda Stereo era influenciado por el post punk, especialmente por The Cure. Esto no solo se evidenciaba en la música sino hasta en el look. Soda Stereo realizo sus dos emblemáticos concierto del 87 en el Coliseo Amauta Y digo emblemáticos porque incluso las presentaciones en vivo grabadas en video que aun se pueden ver en la TV corresponden a nuestro coloso de Breña. Signos. Prófugos. Persiana América. Primera vez que un grupo de rock batía records de venta en un país donde predominaban músicas más tradicionales. Fueron recibidos como dioses, incluso con más fama de la que poseían en la misma Argentina, lo cual propicio una gira por el interior del país. Soda Stereo luego nos pago mal al no considerar Lima como parte de su gira de despedida. Sin embargo, se reconcilio con sus fans limeños al incluir la ciudad como parte de su gira de regreso, y no solo eso, sino que tiene el record de mayor asistencia en el Estadio Nacional. Pero eso es historia mas reciente. Actualmente los Soda yacen separados y al igual que The Police, su regreso solo fue por marketing.

Afiche de Soda Stereo en el Coliseo Amauta. Cuando Panamericana pasaba rock.

Los Prisioneros han tocado varias veces en el Perú. Pero solo dos lo han hecho con su formación original. Una, que es la que comento, fue en la Plaza de Toros de Acho y la otra en la gira del regreso denomina “Estadio Nacional” (el día que sucedió la tragedia de Zootopia). El concierto de la Plaza de Toros también es mítico. Aunque por circunstancias adversas. Los Prisioneros tuvieron que retirarse del escenario en medio de una lluvia de piedras. Durante esa época tenían el hit numero uno en las radios: “El baile de los que sobran” y lógicamente, multitud de seguidores. Pero ellos tenían una performance muy especial. Criticaban a todos. Siendo fiel con sus letras, a ellos si les gustaba quedar mal con todos. En pleno concierto rajaban de Luís Miguel, lo cual podía ser entendido por los rockeros, pero también de Soda Stereo, Charly García y Los Violadores. Jajajajaja. Todo porque decían que eran unos pseudo sudamericanos que intentaban imitar a ídolos extranjeros. Quizás razón no les faltaba. Pero aquí en Perú, donde tales músicos habían sido idolatrados, hicieron que el público se sintiera ofendido. Gonzáles dijo en el concierto “afuera los punks, los que imitan los peinados de The Cure”. De hecho, muchos se sintieron aludidos. Controvertida presentación en Lima de la quizás banda de rock sudaca mas sincera de todos los tiempos. Los Prisioneros después de su regreso si se juntaron para volver a sacar discos en estudio. Lastimosamente sus caracteres no les permitieron poder convivir juntos mucho tiempo.

Afiche de Los Prisioneros para la Discoteca Reflejos y Plaza de Acho. Auspiciaba Studio 92

1988 – Indochina

Indochina toco en el Amauta. Y fue quizás la mejor presentación de rock de toda la década de los ochentas en el Perú. Fue todo un acontecimiento. No solamente venia una banda en boga sino que provenía de Europa, cuna del new wave. Algunos diputados apristas quisieron vetar el concierto aduciendo que las letras del grupo poseían un contenido sexual que perjudicaría la mentalidad de nuestros jóvenes. Algunos creían que se trataba de un grupo portugués. Nunca el francés se hizo más necesario que el ingles en las aulas de quinto medio. Indochina toco 4 noches (dos noches en Abril y otras dos en Mayo). En total fueron mas de 48 000 personas. Lo mas extraordinario de todo esto, es que tuvimos la exclusividad de tener a los franceses en Sudamérica. Aunque parezca increíble solo visitaron Canadá y Perú en esa gira, excluyendo, hasta ahora, a países como Brasil y Argentina. De ahí que el mayor club de fans de Indochina en América queda en Perú. La verdad que a Indochina le gustaba mucho la onda quechua y amazónica. Y nuestro país reunía todo eso. Créanlo o no, la mejor banda de rock francés de todos los tiempo si toco en el Perú y a su tiempo.

Articulo periodistico sobre la llegada de Indochina al Perú

Afiche de Indochina en el Amauta. Apreciese que auspiciaba Radio Panamerica.

En un próximo artículo repasaremos los conciertos de la década los noventa.

DEPRESIÓN CRONICA

2009-09-18T07:39:00.001-07:00

Los siguientes poemas son parte del cuaderno de escritos que acompañan hoy por hoy mis días.

Agonizando con la mirada fijamente en ella

(Agonizando con la mirada fijamente en ella) ¿Puedes concederme un favor antes de apartarte de mi vida? (Acercándose). Quema Miraflores. Quema nuestra ciudad. Baña con kerosene estos pisos, esparce el polvo dejado por los recuerdos, y encuentra la tierra. (Mirando al vacío). Camina sobre ella sin dejar rastro. Corre entre los pasajes tranquilos y baila sin música. Libérame de tu cintura que me dejabas abrazar mientras seguíamos la caída del Huatica. Libérame también de nuestra sombra, aquella que veía de reojo sobre las huacas de Juliana mientras te daba un beso. (Entra en desesperación, voltea a verla). ¿Puedes quitarme el vaivén perturbador de nuestros cuerpos moviéndose al ritmo de los azotes del mar sobre el acantilado? (Llora profundamente). Quema Miraflores, sí, quémalo y arrasa junto con él mi vida: un valle árido y el sonido de piedras. (Arrastrándose y alejándose). Una vida sin colores. Así me dejaras.

Dolor

Sólo existe donde hay amor.

Magnificencia

No me quites tus brazos. No me dejes sin tus pechos. Sólo el amor puede dejarte una marca y sólo el amor puede curarte una herida. No puedo existir sin tu amor. No me internes. Se mi cura ambulante. Sólo el amor puede dejarte una marca y sólo el amor puede curarte una herida…

Cosas Mínimas

Cosas mínimas: cosas singulares: cosas únicas: cosas extraordinarias: cosas. Te veo en el reflejo. Hacia ahí voy. El dolor solo existe donde se ama. Cosas mínimas: cosas singulares: cosas únicas: cosas extraordinarias: somos. ¿Podremos vivir en este estado de cosas? A distintos lados de la orilla caminamos mirando el transcurrir de las aguas. Y ahí estas. ¿Ves como nos movemos? A la dejadez del viento, a la cólera de sus emociones... Y ahí estoy.

EN TU NOCHE DE OJOS DILATADOS

2009-06-09T07:36:00.000-07:00

Por motivos de la re redaccion del guion de "En tu noche de ojos dilatados" he vuelto a redescubrir la escena que da nombre a la obra ya mencionada. (tambien llamada informalmente como la "Escena de la declaracion perfecta"). Si bien es cierto que esta escena es un una de las mejores de SIN Auditorio (incluso solo sus actores principales la llevan a cabo), y por ende, no es nada novedoso reincidir en lo bacan de la misma; considero que me da pie para revelar algunos secretos de la misma (no todos tampoco).

Para quienes no sepan el argumento de la historia, vale recordar que esta escena la llevan a cabo Marcelo (quien vive perdidamente enamorado de su ex Jennifer, a la quien le realizo un amarre años atras); Catia (amiga de Marcelo quien sufre al ver que su amigo no la puede olvidar); Elian (el angel de la guarda de Marcelo) y la Pitonisa (madre de Catia).

De esta forma, a manera de tesis, a continuacion la escena "En tu noche de ojos dilatados" con sus respectivos pies de pagina.

Escena 4

EN TU NOCHE DE OJOS DILATADOS

Marcelo[1] esta esperando a Catia[2]. Se encuentra en la casa de ella. La habitación le trae recuerdos. De repente ingresa Elian[3], quien lo asusta por la espalda.

Marcelo (saltando del susto): Miércoles, ¿qué haces aquí?
Elian: Hace tiempo que no se de ti y decidí venir a verte.
Marcelo: Pero me hubieras buscado en mi casa, y no aquí. Das miedo ingresando de esa forma. Prefiero llamarte arrojándome por el acantilado, que verte que ingresas sin avisar y de repente en cualquier lugar.
Elian: ¿Cómo has estado?
Marcelo (sentándose): Bien
Elian: ¿Qué tal Jennifer?
Marcelo: Muy bien. Hemos regresado.
Elian: No me digas
Marcelo: Si ya lo sabias para que vienes.
Elian: Lamentablemente muchacho no puedo obligarte a que hagas lo correcto, a lo mucho puedo guiarte.
Marcelo: ¿Y qué con eso?
Elian (desafiante): Cuida el tono de tu voz cuando te dirijas a mí

(Elian camina por la habitación observando los rincones de la misma.)

Elian: ¿No te parece conocido este ambiente?
Marcelo: Sí, he venido muchas veces aquí.
Elian: Así es

Elian se sienta al lado de Marcelo. No le quita la mirada. Marcelo se muestra incomodo.

Elian: Así que has regresado con la popular Jennifer.
Marcelo: Aja
Elian: Porque ella te ama.
Marcelo: Ujum
Elian: Y siempre estuvo pensando en ti todos estos días que no se vieron.
Marcelo: Aja
Elian: Y no puedes dejar de estar agradecido con alguien así
Marcelo: Ujum
Elian (molesto): Caramba, no puedes hacer otra cosa que no sea “ujum” o “aja”
Marcelo: Perdón
Elian: Y otra cosa: mírame cuando te hablo.
Marcelo: Esta bien no te molestes.
Elian: Dime algo.
Marcelo: Lo que quieras.
Elian: Como una mujer que te dejo, que te dejo ciento por ciento convencida en lo que hacía, es mas, se fue con otro, y no supiste nada de ella hasta ahora, ¿puedes decir que te ama?
Marcelo: Porque regreso a mi y me lo dijo.
Elian: Que ella este destinada a regresar no significa que te ame.
Marcelo (sorprendido): ¿Qué dices?
Elian: Ella siempre va a regresar a ti tonto. Pero no por amor. (En tono burlón) “¿Tienes algo de ella? Una foto y una prenda. ¿La prenda esta lavada? Sí, entonces no me sirve. Con la foto basta.” (Increpándolo) ¿Recuerdas? Las esquinas están más limpias que aquella vez, pero no han cambiado de color.
Marcelo (poniéndose de pie confundido): El amarre[4] no funciono.
Elian: ¿Por qué dices que no funciono?
Marcelo: Porque se alejo de mi, tu lo has dicho, me dejo por otro, y se mando a mudar todo el verano
Elian: Pero regreso…
Marcelo: Regreso porque me ama.
Elian: Los amarres no atacan el corazón, solo la mente. El amor se acabo, pero la fuerza que ejerce el amarre sobre el cerebro de los involucrados se hace más fuerte. Ella ya no te ama, pero cuando duerme sus sueños la torturan. Cuando llega la noche, una voz infernal le recuerda que existe…
Marcelo: Cállate, eso es imposible.
Elian (poniéndose de pie y encarando a Marcelo): Imposible, no te parece imposible tirarte por el acantilado y no morir o estar viendo frente a ti a un ángel.

(Ingresa Catia de improviso)

Catia (visiblemente nerviosa): Hola, disculpa por demorarme tanto.
Marcelo: No, no te preocupes
Catia: Que haces parado, toma asiento… hace tiempo que no venias por aquí
Marcelo: Si, disculpa, tendras algo para tomar…
Catia: Claro, esperame un toque

(Catia se retira. Se quedan solo Marcelo y Elian)

Marcelo (tomando asiento): Viste que se asusto.
Elian: Y que querías si te encuentra parado en medio del cuarto con cara de desilusionado.
Marcelo: Tienes que explicarme mejor lo que me estabas diciendo.
Elian: Veo que en tu cabeza todo va teniendo mas lógica. Se ve que eres un chico inteligente… y capaz de recordar lo que hiciste hace algunos años…
Marcelo: Pero que significa eso… que… ella…
Elian (sentándose al lado de Marcelo): Que ella siempre va a regresar a ti Romeo. Haz la prueba, dile que todo acabo, y veras como se torturara por las siguientes noches de su vida.

(Ingresa Catia trayendo una gaseosa para Marcelo.)

Catia: Aquí tienes
Marcelo: Muchas gracias
Catia (sentandose a su lado): ¿Qué tal, cómo has estado?
Marcelo: Bien, todo bien
Elian: Lo que deberías preguntarte es…
Catia: Recuerdas que había un tiempo en que venias casi diario.
Elian: ¿Como saber exactamente que alguien esta enamorada de ti?
Marcelo: Si, si lo recuerdo
Elian: Debes preguntartelo: ¿Cómo saber…
Marcelo: Y… ¿cómo esta tu mama? hace tiempo que no se nada de ella.
Elian: … que alguien esta enamorado de ti?
Catia: Bien, no se encuentra en este momento, pero bien.
Elian (poniéndose de pie): Pregúntatelo.
Marcelo: Y… te acuerdas cuando celebramos tus quince…
Catia: Si, odiaba esas cosas, ante tanta insistencia de mi vieja vinieron a cantarme happy birthday…
Elian (retirandose): ¿Cómo saberlo? Pregúntatelo

(Elian se retira)

Marcelo: Recuerdo que no querías que viniéramos en traje, al final todos estuvimos en jean y polos…
Catia (aliviada): Seee
Marcelo: “Eran buenos tiempos para partir el mundo en dos…[5]”
Catia: “… y servirlo en los platos a la hora de cenar”
Marcelo: ¿De quién era eso?
Catia: Mikel Erentxum
Marcelo: Sí. ¿Fuimos a verlo?
Catia (con celos): No, fuiste con Jennifer.
Marcelo: Claro, tienes razón.
Catia: Puedo hacerte una pregunta
Marcelo: Sí, dime
Catia: ¿Que le viste a esa tía?, es decir, mírala, es regordeta, casi enana y estudiante de secretariado[6]… que cagada.
Marcelo: No digas eso.
Catia: Favor, en el fondo sabes que digo la verdad. No puedes negártele. Mira, cuando uno esta enamorado la vista se nubla, vemos a personas que no son. Pero después de que al cosa se enfría, se va perdiendo la calentura del momento, volvemos a encontrarnos con la realidad de las cosas, donde los ojos que brillaban como sol son ahora unos costumbristas ojos pardos sin gracia y adornados de pestañas sin curva alguna. Te digo esto porque se que te diste un tiempo largo con la Jennifer y ahora supongo debes verla desde una perspectiva mas cercana a la realidad.
Marcelo: Es cierto, muy cierto. Ha cambiado mucho, su aspecto ha cambiado.
Catia: Nada que ver Marce, sigue siendo la misma idiota que escucha Cristian Castro
Marcelo: Alucina que cuando nos volvimos a ver le dije lo mismo…
Catia: ¿Ves?, y aun así sigues apostando por ella.
Marcelo: Un rato, ¿para eso me llamaste?
Catia: Si, me preocupa ver todo lo que te pasa, ver que no recapacitas, mierda, que caes en un error estúpido al regresar con esa tía.
Marcelo: A veces para encontrar soluciones es necesario cometer un error
Catia: ¿Eso crees?
Marcelo: Sí. Eso creo.
Catia: Entonces tú no la amas…
Marcelo: Le tengo mucho afecto.
Catia: Pero no la amas.
Marcelo: Lo que importa es que le tengo mucho cariño.
Catia: ¿Estas con alguien solo por cariño?
Marcelo: No entiendes.
Catia: Explícate entonces.
Marcelo: Ella regreso a mi, ¿entiendes? Salimos una noche, nos encontramos en el Maria Reiche, y me confeso que todo el verano había estado sufriendo por mi. Que no pudo dejar de olvidarme, por más que lo intentó, no pudo hacerlo. ¿Te das cuenta? Ella me ama. O por lo menos eso creía.
Catia: ¿Y tu?
Marcelo: Yo se que ella me ama.
Catia: Así que ese es tu afecto, el cariño que se le tiene a alguien que te ama. Dios, te volviste el buen samaritano, el padre del hijo prodigo.
Marcelo: Además, nos conocemos desde hace años…
Catia: Desde hace años pedazo de idiota…
Marcelo: Oye, cálmate, te has propuesto lastimarme o que
Catia: Si sólo así despiertas, entonces sí.
Marcelo: ¿Qué te pasa?
Catia: Me pasa que eres un idiota.
Marcelo: Y todavía me insultas.
Catia: Por andar con una cualquiera, mantenida de sus enamorados…

(Marcelo se percata de la presencia de la mamá de Catia. Se pone de pie para recibirla. Catia permanece sentada)

Pitonisa[7] (mamá de Catia): Perdón por interrumpir. Al parecer andan medios acalorados por acá.
Marcelo (acercándose para darle un beso en la mejilla): ¿Qué tal señora? ¿Cómo ha estado?
Pitonisa: Bien Marcelito, ¿y tu?
Marcelo: Bien señora, todo bien.
Pitonisa: Hace tiempo que no te veía, ¿has estado bien, estas seguro?
Marcelo: Sí señora, gracias por preguntar, nada ha cambiado.
Pitonisa: ¿Y tu Catia? Hasta con tus amigos andas histérica.
Catia (incomoda por el comentario de su mamá): No mamá, sólo me pongo histérica, como tú dices, cuando me encuentro con personas intransigentes (mirando a Marcelo).
Pitonisa: En serio Marcelo te digo que eres muy lindo para aguantar el carácter de tu amiga
Catia: Mamá, no crees que es mejor que te vayas a leer las cartas, de paso nos dices si mañana habrá sol o lloverá. El clima es tan indeciso en estos días…
Pitonisa: Hasta luego Marcelo
Marcelo: Hasta luego señora.

(La mamá de Catia se retira)

Catia: Es una espesa.
Marcelo (volviéndose a sentar al lado de Catia): Pero tiene algo de razón… no tienes porque tratarme así. OK, puedo estar equivocado, según tu óptica, pero eso no conlleva a que te pongas a gritar por todos lados.
Catia (calmándose): OK, sorry.
Marcelo: Dime, nunca te he preguntado esto, pero… ¿sabes algo de las cosas que hace tu vieja? Es decir, leer las cartas, ver el futuro…
Catia: Un poco. No hablemos de eso.
Marcelo: Pero, eso es un don, debes haber adquirido algo de ello.
Catia: Mas que un don, prefiero llamarlo maldición
Marcelo: ¿Pero por que?
Catia: Que dirías si veo detrás de ti un fantasma sin cabeza intentando comunicarse…
Marcelo: Que me estas jodiendo, no puedes ver eso ¿o si?
Catia: Puedo ver más de lo que crees.
Marcelo: Algo así me dijo Cesar
Catia: ¿Qué cosa?
Marcelo: Que un día te acompaño a tu casa y empezaste a contar los fantasmas que miran por las ventanas de tu vecino.
Catia: Si, fue chistoso. El pobre estaba que se moría de miedo.
Marcelo: Así que eres medio brujita
Catia (seria): No tengo ganas de reírme
Marcelo: Pero dime, ¿que mas sabes hacer?
Catia (molesta): No me preguntes más. Nunca he hablado ese tema contigo, y no tengo porque hacerlo ahora. (Se pone de pie y el da la espalda a Marcelo)
Marcelo: Por lo visto has pactado no estar de buenas conmigo hoy…

(Catia, a pesar de los esfuerzos de Marcelo, se resiste a estar de mejor ánimo con él)

Marcelo (poniendo de pie, detrás de Catia): Vamos Catia, eres mi amiga, no puedes estar así conmigo.
Catia (volteándose para verlo): Dime amigo, ¿desde cuando soy tu amiga?
Marcelo: Desde hace un buen tiempo
Catia: ¿Desde hace buen tiempo?
Marcelo: Así es
Catia (empujando a Marcelo hasta el sofá): Desde hace un buen tiempo es mucho mas que el nos conocemos tanto tiempo que le corresponde a Jennifer.
Marcelo (sentándose): Catia…
Catia[8] (sentada a su lado): Desde hace un buen tiempo es desde que tu tenías 12 y yo 11, y nuestro pasatiempo de otoño era caminar hacia la costa y ver el océano. ¿Recuerdas eso? Aquel niño de ideas más claras que el de ahora me miro una vez y me dijo: el mar no es nada bonito[9]: y fue la primera vez que me di cuenta de ello. Desde hace un buen tiempo es desde que corrías detrás de una pelota en la calle Ángeles en la pista frente a la casa del gordo Coral[10] y yo me encontraba sentada sobre el muro de la casa de enfrente aun pasamos por ahí, debajo de la enredadera que eclipsa el sol durante el día sobre esos tres metros de vereda corrías y corrías sí Marcelo, corrías y hacías una pared, ¿así la llamas no?, con el poste de cemento y los muchachos celebraban y yo te amaba, entiendes, yo te amaba con una simple pared con el poste ¿y acaso tu lo sabias? No Marcelo, solo corrías. Recuerdas cuando bajabas a la playa de noche para calmar tus deseos bañar tus pies descalzos en el mar y sentir que la brisa respiraba en tus venas decías que era para calmar tus deseos y yo decía para mi “no ve mas bien que mis deseos aumentan” sí Marcelo, eras tu, el mar, la brisa, las venas ¿y acaso tu lo sabias? No Marcelo solo bajabas. (Ingresa Elian) ¿Te imaginas? Un mar que huele a brisa y besa tus pies.
Elian: ¿Te acuerdas de nuestra pregunta?
Catia: ¿Qué decir de Miraflores? “Te voy a mostrar lo mas hermoso de Miraflores” dijiste y me llevaste al Suche[11] a pasear por los trajes de novia y la música del Jazz Zone[12].
Elian: Era: ¿Cómo saber que alguien esta enamorado de ti?
Catia: Y mi imaginación voló, voló hasta Fátima[13] éramos tu y yo caminando por el centro de la iglesia abrazados y sabiendo que el futuro era impredecible. Gracias a Dios que el futuro era impredecible. No sabes para mí lo importante que es que sea impredecible. Entiendes, no saber lo que va ha ocurrir.
Elian: Así es: ¿comos saber que alguien esta enamorado de ti?
Catia: Rafo Raez cantaba y entonaba “Los Regalos del Viento”[14] ¿y acaso tu lo sabias? No Marcelo. Solo… solo eras tú. ¿Cuánto cuesta la entrada al Jazz Zone? Preguntabas. Alucinabas con las imágenes que creaban en tu mente el endemoniado blues, blues, primo hermano del rock and roll recuerdas la primera vez que subiste a un escenario con los Martín Guevara[15] y tenias el pelo empapado yo estaba ahí estaba sentada en la mesa pegada a una de las paredes, lejos de los muchachos que se preparaban para iniciar el pogo pero también antes y después del día que enmarcas como el mejor de tu vida estaba cuando saliste del baño que fingía de vestuario cayéndote el agua por todo el cuello “estoy nervioso, me mojo para tranquilizarme”.
Elian: Bendita pregunta
Catia: ¿Recuerdas? Estaba en tus miedos. Y yo abrí tu mochila y te puse un polo para que lo cambiaras por ese Bono[16] que estaba empapado estaba cuando después todos celebramos en el Chelín[17] el conciertazo y tu me confesaste que ninguna canción de amor que tocaste esa noche era para ella.
Elian: Su respuesta es muy simple…
Catia: Sí Marcelo recuerda no eran para Jennifer recuérdalo eran para aquella muchacha que según tu aun no había llegado en resumen te conozco desde ayer y desde siempre desde antes de la existencia de la máquina de hacer pájaros y después de la creación de la pólvora y sigues y vienes y dices y dictas sin ni siquiera un acto de autocrítica en la flacidez de tu expresión de tu tonta expresión.
Elian: En el medio oriente los mercaderes tienen sus productos sobre una manta en el suelo…[18]
Catia: Hacia donde vas hacia donde te diriges me es tan difícil saber porque te has abandonado es mucho saber el precio que pagamos por nuestros pecados no crees que le bastaría un perdón desde lo mas profundo de mi corazón.
Elian: Todas son baratijas de valor cero
Catia: El cielo se destroza esta cayendo en partes sobre mi no existe casa ni hogar que no me haya dado la espalda.
Elian: Sin embargo, saben perfectamente que piedra ofrecer a un valor discordante…
Catia: Estoy sufriendo vivo en otro tiempo que este dame la solución para opacar este estado de ansiedad pero están difícil redimirme pero si lo intentas solo si lo intentas tocarías aquello que me obstruye para ser feliz y convertirías este mundo en uno para dos…
Elian: Y sabes como lo saben… mirando los ojos de los extranjeros…
Catia: Suspiro en la habitación de la lámpara de luz incandescente una sombra se escabulla por la pared me encuentro esperando que sea tu reflejo…
Elian: Si al mirar una piedra ven que los ojos de ellos se dilatan es porque están dispuestos a pagar todo el dinero que se les pida…
Catia: Gritaría en la oscuridad en la oscuridad donde brilla tu pecho semitono una luz esta escapando de tu cuerpo me encuentro esperando que sea sentimiento y todo lo que dejaste atrás se ha vuelto presente para mi
Elian: Lo mismo sucede con el amor… uno sabe que una persona te ama cuando la miras a los ojos y estos están completamente dilatados…
Catia: No digas que no te advertí que me retuerzo sin emitir en el lugar donde el Sol se oculta de su creador.
Elian: No importa que sea de noche, sus ojos siempre han de estar dilatados…
Catia: Te estoy necesitando.
Marcelo (desconcertado): Tus ojos, tus ojos…
Catia: ¿Qué sucede?
Marcelo: Mírate los ojos… están inmensos… están… están… dilatados…

(Marcelo se aleja raudamente de Catia)

Catia: ¿Que sucede?
Marcelo: Debo irme…
Catia: ¿Por qué?

(Elian se sienta al lado de Catia, apoyándose en ella. Ambos miran a Marcelo)

Elian: Sí Marcelo, dinos por qué?
Marcelo: Porque me amas.

Las luces se apagan

[1] El nombre Marcelo viene del jugador de futbol chileno Marcelo “el matador” Salas (de penoso recuerdo para la aficion peruana por la goleada que nos propino Chile en Santiago y que a la postre nos eliminaria del Mundial Francia 98). En su momento fue el Salas mas famoso de la orbe (yo me apellido tambien Salas). Muchas veces he comentado que en caso de tener un hijo se llamaría Marcelo por “el matador”. De una u otra forma pienso que ya lo hice. Marcelo es mi hijo narrativo.
[2] La historia de “En tu noche de ojos dilatados” en gran parte sirvio para “matar” mis demonios adolescentes. Uno de ellos es justamente mi grupo de rock Martin Guevara. Por ello que la dedico siempre que puedo a Felipe, Jose E. y Aldo. La unica vez que tuvimos una mujer en medio del grupo fue cuando mi amiga Katia Salazar (pueden buscarla en Internet porque ahora es modelo) nos ayudo en unos coros. Asi, el nombre de la “intrusa” era Katia. Cuando tuve que pensar un nombre para la chica de la obra me acorde de esa imagen (un grupo de amigos de puros hombres y una sola mujer) y solo cambie la “K” por la “C”. En los cuentos de “En tu noche de ojos dilatados” (anteriores a la obra de teatro), el personaje Catia es denominado como “Cati”, y ella misma en el relato titulado “La ultima noche en tierra” dice que su verdadero nombre es Catherineta.
[3] Elian se me ocurrió por el balserito Elian Gonzales que en esas epocas conmovio a la comunidad internacional no solo por la lucha entre dos padres separados por su hijo sino entre dos paises tan distintos como son Cuba y Estados Unidos. Me impacto el nombre desde la primera vez que la escuche. Esto, para quienes no saben, es muy anterior a la llegada de Elian Karp como primera dama.
[4] En mi vida he presenciado algunos amarres. Siempre me han gustado las cosas misticas. Y no me he quedado solo en verlas, sino tambien en experimentarlas. En ese sentido me he entrevistado con personas que se dedican a este negocio. Siempre recuerdo que ellos me decian que el amarre no podia atacar el corazon sino la mente de las personas. Esta ultima frase es uno de los postulados que se siguen para armar todo el argumento de la obra.
[5] La canción a la que hacen referencia Marcelo y Catia es “Suelta las riendas de mi corazón” del español Mikel Erentzum (ex miembro de Ducan Dhu). Es una canción que habla sobre los buenos momentos vividos en el pasado.
[6] Mi homenaje a las chicas gordas, enanas y regordetas que estudian secretariado, que he visto (y sigo viendo) en mi recorrido con la linea “Santa Cruz” por la Avenida Arenales.
[7] La Pitonisa es la mamá de mi amigo Marco Lagomarcino, la señora Isabel Rodriguez. La primera promoción de Sin Auditorio tuvo oportunidad de conocerla en una visita que hicimos a su casa especialmente para la ocasión.
[8] Es a partir de este momento que comienza “la declaración perfecta”. Es la parte de la escena que mas trabajo me costo realizar. La mayor caracteristica de esta es la ausencia llamativa en varios espacios del texto de comas y puntos. Esto es para darle un mayor realismo a las emociones (que al final de cuentas, cuando se expresan con pasion no respetan comas ni puntos). La idea original de este estilo se la debemos a la obra “Opio en las Nubes” de Chaparro Madiedo (imposible de encontrar hoy en dia en las librerias). “Opio en las Nubes” es un clasico de la literatura contemporanea colombiana (incluso fue adaptada al teatro por el maestro Rubiano Orjuela – dramaturgo de “Cada Vez Que Ladran Los Perros”)
[9] El mar siempre me ha dado miedo. Debo admitirlo. Mis mayores pesadillas es cuando sueño que me ahogo por una inmensa ola de agua oscura. Pararme en el malecon y apreciar el mar es mas una cuestion de desafiar mis miedos que un momento romantico. De ahi la figura de ir hacia el mar y mojar los pies, que intenta describir la tregua de Marcelo mismo con sus miedos.
[10] El gordo Jose Coral era un compañero de la primaria en el Champagnat. Soliamos jugar los del colegio con los patas de su barrio, en la calle Angeles, pichangas todos los fines de semana. Las chicas se ponian a vernos sentadas en los muros de las casas. Habia motivos para jugar bien. La calle Angeles queda en Miraflores y cruza tanto las avenidas Santa Cruz como Arequipa.
[11] El Suche es un pasaje muy bonito que queda entre las calles La Paz y Alcanfores en el centro de Miraflores. Ahí queda el Jazz Zone al cual se hace referencia. Tambien suelen pasear las novias lo sabados para tomarse fotos después de casadas.
[12] El Jazz Zone es la capital del jazz aquí en Lima. Punto de reunion de jazzistas y blueseros. Desde fuera del local puede escucharse la musica. Los misios como yo podemos tomarnos un café en los bares del Suche y escuchar a lo lejos las melodías que salen del Jazz Zone. Melodías endemoniadas del blues, antepasado del rock and roll (de ahí la linea, “blues, primo hermano del rock and roll”). Una buena melodía de blues es mas embriagante que un Jhonny Wlker negro en las rocas.
[13] La Iglesia de Fatima es donde los miraflorinos suelen realizar mayormente sus ceremonias religiosas. Desde matrimonios hasta funerales. Es clasico ver subir a la novia las escaleras de afuera de Fatima para dirigirse a dentro de la Iglesia.
[14] Los Regalos del Viento es la balada perfecta de Rafo Raez. No creo que Rafo Raez haya tocado alguna vez en el Jazz Zone. Pero hubiera sido perfecto.
[15] Martin Guevara es el grupo de rock de Marcelo y Cesar. La letra rememora el primer concierto del grupo en el Barlovento de Barranco (que aun existe en el Bulevard Sanchez Carrion). Ahí, el deposito y los baños sirven de camerin para los musicos que se presentan. Marcelo tiene como cabala subir al escenario con el pelo mojado.
[16] Bono, hace referencia al cantante de U2. Marcelo llevaba esa noche un polo de U2 para su tocada.
[17] El Chelín es mi discoteca favorita en Miraflores. En al obra son dos las discotecas / pubs que se mencionan con nombre. La primera es la Barca Sauna Pub (inspirada en la Barca, antigua discoteca donde hacia una calor infernal en el Boulevard de Barranco, y los antiguos ambientes "sucios" del Wahios o el Pollo Pier) y El Chelín. Este ultimo queda ubicado en la calle Bonilla en Miraflores, a media cuadra del Parque Central.
[18] La anécdota que cuenta Elian, y que sirve para dar titulo a la obra, me la conto Daniel Saenz, otrora profesor del Champagnat en una clase de tercero de media. Debo reconocer, que con el correr del tiempo, mi forma de enseñar se parece mucho a la de Daniel.

LOS REGALOS QUE NO RECIBIRE

2009-04-17T19:30:00.000-07:00

Cambiaria una cesta de sonrisas con rosas despreocupadas
y paisajes suspendidos del dedo meñique
con ríos bondadosos y cielos palpables
de tus cabellos saldrá agua dulce
y habrá voces de color en la luna
Por sembrar un beso bajo la alta palmera de una frase tuya
bella
jardinera de mi beso

Poema Obsequio de Carlos Oquendo Amat

Regalos, cumpleaños. Cumpleaños, regalos. En verdad que estan asociados. Es un buen gesto regalar algo, y un cumpleaños es un buen pretexto. Aunque claro, hay muchas fechas mas para hacerlo (navidad, amigo secreto, aniversarios, graduaciones, afanar a alguien, porque el pollito pario, etc.). Pero creo que algo que debe siempre importar en la entrega de un regalo es la eleccion del mismo. Es decir, tomarse un tiempo para elegirlo. Es cierto, a veces en primera la chantamos, y encontramos en un abrir y cerrar de ojos el presente perfecto. Pero otras veces hay que razonarlo. Es lo minimo que podemos hacer por esa persona a quien obsequiamos. Y aqui debo confesar algo: YO NO LO HAGO SIEMPRE. Y empiezo con este mea culpa porque estando cerca mi cumpleaños me pongo a pensar en todos esos regalos que siempre he querido recibir y no he recibido. Ok, admito que mi comentario puede sonar bastante narciso, pero quiero dejar en claro que no estoy criticando los regalos que he recibido. A TODOS les tengo su cariño. En serio, incluso a la infeliz agenda "nueva" del 2005 que recibi cuando ya nos encontrabamos en diciembre de ese año. Yo pregunto: ¿para que carajo me sirve una agenda que solo podre llenar un mes, peor dias (pues me la regalaron dos dias antes de navidad)? Recuerdo incluso que para ese intercambio me tocaba regalarle a una de mis alumnas de teatro, y bueno, como se trataba de una adolescente, me afane comprandole una almohada pintada con estrellas y otras cosas que podrian gustarle a alguien de su edad. Y mira... yo recibi una agenda pasada (o bueno, casi pasada). Pero justo de eso se trata el tema. Yo recibo a bien todos los regalos que me dan. (Creanlo, la agenda aun la tengo guardada). Pero si reniego por los que no me dan. Asi que creo que este comentario no es tan superfluo y que incluso me permite meditar al respecto.

El Pop de fue el primer cd de U2 que me regalaron. Lo guardo con cariño pues fue el primer cd que me regalaron y aun no tenia toda la coleccion completa. Me lo regalo mi mama por mis 15 años.

Uno de los regalos que suelo recibir suele estar relacionado a U2. Las personas que me conocen saben que a mi me encanta U2. Tengo todos sus discos, su primer LP, busco chucherias de ellos, los he visto en vivo, etc. La pregunta, entonces, es: ¿por que deben regalarme algo de U2 si U2 ya me tiene hasta el copete? Un regalo es ante todo una sorpresa. Algo que no forme parte de tu cotidianidad. Claro, tampoco es irse al extremo. No me vas a regalar algo de Chacalon tampoco. Y justo a eso me referia con razonar con los regalos. Quien me conoce sabe que no solo escucho a U2. ¿O sera que solo creen que escucho a U2? (Ven, no les dije que este articulo permite meditar). Creo que con un poco de esfuerzo pueden sacar un mejor perfil musical de mi. Partan porque me gusta el rock independiente, mas el ingles que el americano, y podran hallar cientos de opciones, e incluso mas interesantes que U2. Por ejemplo, cuando voy a Phantom encuentro todos los CDs de U2, pero no encuentro el ultimo recopilatorio de Jesus and Mary Chain (bueno, ya me adelante a mi lista de "los regalos que no recibire").

La camiseta del Boys dedicada y firmada por "Kukin" Flores es el mejor regalo de cumpleaños que pudieron darme. Me la regalaron en el año 2004, justo despues de un Boys - Alianza en el Callao. Hasta ahora le sigo dando las gracias a la familia Cardenes por el obsequio.

El otro regalo que recibo con mayor frecuencia son tragos. Vinos, vodkas, rones. En serio que les agradezco. Mucho mas por los vinos, que ultimamente deseo mucho recolectarlos, y porsupuesto, tomarlos. Pero no les miento si les digo que son las mismas personas que desde hace mas de tres años que me regalan lo mismo. Incluso hay uno que me regala la promocion de una Coca Cola con Ron. No te pases. Quien me regala eso piensa que debo abrir, y servir (literalmente), su regalo ahi mismo. Amigos, un regalo no es de uso inmediato, o lo que es peor, de un solo uso. Es para que puedas utilizarlo despues, y si es posible, en cualquier momento. No solo para complacer una reunion chupistica. Es como que te dijeran "tomate tu regalo" o "emborrachate con tu regalo". No pues.

La chiquira que llevo fue un "auto - regalo" por mis quince. Desde entonces nunca me la he sacado. Es el objeto personal que mas me identifica. Este año cumplire 12 años con ella.

En verdad, podria hacer de este articulo algo mas largo, pero no quiero que tanta informacion desvarie el objetivo "meditador" del mismo. A continuación, una lista de LOS REGALOS QUE NO RECIBIRE:

1. CD "The power of negative thinking" de Jesus and Mary Chain
2. Vinos franceses (vamos, hay que variar el Ron con Coca Cola)
3. Una prenda de ropa y/o accesorio de TU VIEJA (no me refiero a la madre de nadie, sino a la tienda de ropa que queda en el Boulevard de la Cultura en Quilca).
4. Un Play Station 2 (para relajarme en mis dias de stress)
5. Un amplificador y/o efectos para guitarra electrica (asi podre hacer una bulla alucinante con mi Lucy)
6. Un microfono inalambrico con parante (para pretender ser Bono)
7. Libro "La Guerra de nuestra Memoria" de Renzo Babilonia
8. Un poster gigante y original de U2 (los que tenia se "perdieron" la ultima vez que pintaron mi cuarto)

9. Una raqueta y pelotas de tenis (asi me obligan hacer deporte)

10. Unos gemelos para mis camisas. (pero que no sean aquellos que son en forma de o tienen figuritas)

Mi hija Apocalipsis es el regalo que mas amo. La consegui como obsequio para alguien. Como ese alguien no quizo, me la quede. El destino es sabio. A mi gatita no la cambio por nada.

Bueno, mi catarsis ya esta hecha. Ahora, ¿podrias decirme cuales son "tus regalos que no recibiras"? Facil me ayudas a no darte lo de siempre, o mejor, darte algo que quieres. Y repito: YO ACEPTO TODOS LOS REGALOS. Sino pregunteme sobre la agenda del 2005...

LA CASA DE PILATOS DE LIMA

2009-04-16T19:51:00.000-07:00

La Casa de Piltatos del centro historico de Lima es una de las casonas coloniales mas famosas de la urbe. Su construccion data de fines del siglo XVI. Se da por contado que su primer dueño fue un español fundador de la Ciudad de Los Reyes, debido a que la casa posee su escalera principal frente al porton de la fachada, privilegio que solo se les permitio a los conquistadores. Su fachada y escalera de piedra tambien son una particularidad entre otras casas coloniales. Los encargados de la construcción fueron los jesuitas, quienes al igual que los franciscanos y dominicanos, recibieron la venia de Pizarro para obtener todas las tierras necesarias para sus nuevas propiedades. La venia del Conquistador estuvo supedita a la habilidad de los monjes. ¿Como es esto? Pizarro les dio solo una noche para que pudieran cercar cuanto terreno fuera posible, y solo aquello que pudieran cercar seria de ellos. Asi, los monjes españoles proveidos de estacas, alambres, sudor e ingenio cercaron durante toda la noche y madrugada sus respectivos terrenos. Los dominicos al lado derecho de la casa del fundador, y los jesuitas y franciscanos al lado izquierdo. De esta forma, el terreno de los jesuitas limitaba con el de los franciscanos y se expandia alejandose del rio Rimac.

Vista de los campaneros de la Iglesia de San Francisco desde la azotea de la Casa

Patio principal del Casa. En el segundo piso puede apreciarse el crucifijo de tamaño natural

Ingreso por la puerta principal de la Casa.

Por ello sera, que la Casa de Pilatos tiene ese ambiente de claustro, de religiosismo limeño, esa mezcla de sacrilidad con mundanidad. Ninguna capital en sudamerica posee esta caracteristica.

Patio Principal de la Casa. Notese las columnas de piedra.

Pintura cuzqueña de la Virgen y el Niño ubicada en Presidencia del Tribunal Constitucional

Debido a su origen jesuita, la Casa posee un tunel subterraneo que la conecta con la Iglesia de San Pablo, rebautizada despues como San Pedro cuando los jesuitas fueron extraditados de los dominios de España. (Este tunel se encuentra ubicado en la boveda que esta debajo de la escalera principal). Es justamente por el origen jesuita, que este tunel no podria conectarse con la Iglesia de San Francisco, como señalan erroneamente algunos.

Pintura cuzqueña del Virgen, el Niño, San Jose, San Juan Bautista, Santa Isabel y su esposo

Pintura cusqueña de la Virgen Coronada

Mesa donde se ubica el Pleno del Tribunal Constitucional para sus reuniones y decisiones trascendentes

El origen del nombre de la casa es confuso. Segun la tradicion de Ricardo Palma, esto se debe en que en ella fueron encontrados, alla por inicios del siglo XVII, a un acaudalado ciudadano portugues llamado Manuel Bautista Pérez junto con un ciento de compatriotas encapuchados realizando un ritual oscuro. Este ritual consistia en dar de latigazos a un crucifijo de tamaño real. El mencionado Manuel Bautista Perez fue hallado en este acto sentado frente a la cabeza de Cristo como cuidando con recelo la procesion de los latigazos, tal cual Poncio Pilatos. De ahi que la siempre chismosa sociedad limeña, rebautizo la casa como "de Pilatos". La Santa Inquisicion, quien hizo la investigación correspondiente, procedio a capturar a los portugues y en 1639 fueron condenados a la hoguera.

Pintura cuzqueña de la Virgen de la Asuncion ubicada en la Presidencia del Tribunal Constitucional

Crucifijo de tamaño natural ubicado en el segundo piso. Al costado y atras los arcos de la Casa.

Pintura cusqueña acerca de un fiel que encuentra agua

Sin embargo, si bien esta tradicion tiene bastante de verdadero (existen documentos de la Inquisicion que lo prueban), el nombre de la Casa puede debarse tambien a la semejanza que posee con la Casa de Pilatos de España. Y es que son muy parecidas. Ambas presentan adornos de piedra y columnas en forma de arcos al interior de sus patios. Logicamente, la casa ubicada en España es de mayor tamaño que la limeña.

Escalera de Piedra de la Casa de Pilatos

Despacho de la Presidencia del Tribunal Constitucional

En la actualidad, la Casa de Pilatos de Lima es sede del Tribunal Constitucional del Perú, maximo interprete de la Constitución y sede maxima de los procesos constitucionales.

Pintura cusqueña sobre fieles contra moros

Columnas en forma de arcos

Homenaje al acto que declaro inconstitucional la re - releccion de Alberto Fujimori por el cual fueron distituidos tres magistrados

Puedes ver mas imagenes de esta casa, en especial de su Salon de los Espejos y la Sala de Audiencias, haciendo link aqui.

POEMA "AMBAS"

2009-04-16T12:27:00.000-07:00

He escrito muchos poemas, y otras tantas canciones que considero mis mejores poemas, pero este es uno que termina gustandome a la fuerza. Sucede que en un principio, cuando recien lo escribi, no me gustaba para nada. Cuando se lo pasaba a algun amigo, junto con otros, siempre me decian que este era el mejor. En todo caso, si tengo que reconocer que es mi poema mas bucowskiano. En fin, pasado un par de años desde que lo escribi, siento que me gusta mucho. Aqui la version final de "Ambas":

"Suspiro. Tomo aire y respiro. Camino por veredas que no llegan a tu destino. Ya todo esta por finalizar. Toco puertas que no puedes abrir. Un grito podria explicar mejor lo que quiero. Pero... estan sordas. El otro dia, despues del choque, pero antes de la reparacion, tu me dijiste que te era infiel, que solo eras un juego, y que no confiabas en mi. Que quizas el tiempo lo borre. En cambio tu me dijiste que abra mi corazon, que me vuelva celoso y posesivo, que me aleje del secreto y deponga mis armas en el suelo. Que quizas el tiempo lo logre. Es extraño, de ti me dicen que eres una niña, y decirte aquello ya dice bastante. En cambio de ti... ¿saben? estoy en una clase de Derecho y un gordo habla cosas que prefiero no saber. Tengo el diskman sobre la mesa y me muero por escuchar a Arcade Fire. Mi alma y cuerpo estan cansados, pero al mundo le llega. Somos como un mural de corcho repleto de afiches y chinches. Paren de vivir. ¿Pueden dejarme un rato a solas conmigo? ¿Pueden? Por favor."

Puedes ver el resto de poemas pinchado Antologia Minima.

NO LINE ON THE HORIZON

2009-04-16T09:57:00.000-07:00

Digo, y dicen, que fui el primer peruano en escuchar lo nuevo de U2 "No line on the horizon". En su oportunidad escribi este comentario para (a mi parecer) el mejor Blog dedicado a la banda irlandesa: U2fanlife. He aqui la reproduccion de esa cita (pueden ver el articulo completo picando aqui) :

"Como todos los grandes discos de U2, el comienzo de NLOTH es demoledor. Dicen que la primera cancion de un album debe describirlo, y en gran medida es cierto. La cancion "NLOTH" nos trae de vuelta a las melodias del U2 clasico (Unfurggetable Fire) junto con el remake que los mismos U2 hicieron de ellos mismos (All that you can´t leave behind) pero sumado a una gran dosis de experimentacion. Bien decia un critico que podria ser el album mas cerebral de U2. Y esto se luce Eno, aportando una zarta de sonidos y mezclas. "Magnificent", quizas la mejor cancion del album - y facil de todo lo que nos traira la industria este año- es un buen ejemplo de ello. Primero entra Eno, luego la siempre unica guitarra de Edge e inmediatamente todos dan forma a la cancion. Que temazo. Los fans de U2 van a estar maravillados. Es un album de canciones, de lo que en otros albumenes de U2 se denomina "medios tiempos", llena de otros "medios tiempos". Y eso quizas pueda hacer poco comercial el album en momentos. Me recuerda mucho a los ultimos proyectos de Radiohead en ese sentido. Sin temas como "Creep" o "High and Dry", pero todos muy bien construidos. "Moment of surrender" es una bonita balada, pero peca de ser muy larga. "Unknown Caller" es otro gran tema. Aqui podemos apreciar un detalle de la produccion que se repite en varios pasajes del disco: si bien existe una clara intromision de Eno/Lanois, esta se ha dado respetando las grabaciones mas crudas, es decir, la voz de Bono y la guitarra de Edge estan siempre en estado puro. Bien decia Bono que esta cancion se grabo en una sola toma. Los falsetes de Bono desorientan un poco en "Crazy Tonight". Pero si, tiene esa alegria de "Beautiful Day", la positividad del disco. Es solo una buena cancion. Replico a aquellos criticos que decian que las canciones de este disco no tenia estribillos claros. Cosa mas falsa. Todas las canciones, mas alla de las experimentaciones, tienen una estructura clasica a lo U2. "Boots" suena muy bien con el contexto del album. A partir de ahi entramos a la fuga del album (sera acaso muy temprano para ello? Recien estamos en la cancion 7 de 11) Esto es muy tipico de las producciones Eno/Lanois: sueltan todo al inicio. Y ese el destino del resto del album. (Salvo por Breathe que su fuerza rompe con todas las canciones que la rodean). Le pongo 4 estrellas sobre 5. Es un muy buen album. Y quizas, al igual que los grandes, sera el tiempo quien juzgue mejor al mismo, y por ende, le de una calificacion aun mayor. Genial por los U2 que demuestran una vez mas su maestria en la composicion y su sangre para la evolucion."

LO MEJOR DE LA MUSICA 2008

2009-01-24T07:09:00.001-08:00

A continuación, como todos los años, presente lo mejor de la musica del año que se fue. En esta ocasion hablamos del 2008. Todo raking debe valorar las apreciaciones realizadas por la critica (premios, opiniones en revistas, etc.), el publico (las mas pedidas, escuchadas y vendidas) y los mismos grupos (si es que ya poseen un nombre o no en el mercado). Logicamente, el encargado en este valoración es quien les habla. Creo, sin temor a equivocarmen, que aqui encontraran lo mejor del 2008. Pero tambien creo, y tambien sin la mayor duda, que el orden no necesariamente puede ser el correcto.

En primer lugar presentare los 5 mejores albumenes del año, y posteriormente las 20 mejores canciones con unos 3 bonus track. Disfrutenlas.

ALBUMENES DEL AÑO

1. Partie Traumatic - Black Kids

Un grupo de Los Angeles, universitarios, dos chicas, dos gorditas, un vocalista negro, que tal variedad! A simple vista parecen un grupo de patas que quieren pasarla de la puta madre y por eso tocan. No solo han realizado el mejor album del año, sino que de hecho, son el grupo revelación. (Antes de sacar esta placa, sacaron un demo titulado "Wizard of Ahhhs").

El video anterior corresponde a su tocada en el famoso programa ingles de Jools Holland con su canción "I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance", single de promoción del mentado album.

2. Glasvegas - Glasvegas

Otro grupo nuevo, otro album debut. Escoceses con la mejor influencia del llamado noise pop. El hecho que sean dos grupos nuevos quienes hayan posicionado lo mejor de la musica en el 2008 trae como conclusion el exito de la musica indie sobre la comercial. De ahi la preocuapcion del mercado "formal", de ahi el querer meternos como sea el nuevo album de Coldplay por todos lados. (Y es que sin la fuerza del stablishment, en album producido por Eno no tendria por donde despegar).

El video anterior corresponde a su cancion "Geraldine" tambien tocada en Later con Jool Holland. Mi amigo Jose E. diria que este es el mejor album del año, pero bueno, en gustos y colores...

3. The Outside - Grand Avenue

Los mejores "hijos" de U2 del 2008. Esta gente es de Dinamarca. Muy parecidos a Snow Patrol, e incluso al Coldplay mas antiguo.

De esta forma, junto con Coldplay, Keane, Snow Patrol, Kings of Leon, The Killers, Grand Avenue, es otro de los grupos influenciados directamente por U2. En el arbol genealogico entre estos grupos y la banda liderada por Bono encontramos, que duda cabe, a Radiohead. El video anterior corresponde a la cancion que da titulo al album "The Outside".

4. Neptune - The Duke Spirit

Que gran grupo. Una rubia con esa voz basta y sobra para tener un bandon. Este es su segundo album (¿donde me encontraba cuando salio el primero?) Lo mejorcito que nos dió Inglaterra en este 2008.

El video corresponde a la cancion "The Step and The Walk", single de promoción del mencionado album.

5. Perfect Symmetry- Keane

Recuerdo que esta placa fue tildada de aburrida por El Comercio. Una razon mas para decir que los del periodo decano no saben nada. (En serio deberian por lo menos uniformizar sus comentarios: el que escribe en Luces dice A, Rafo Valdizan dice B, el del viernes dice C, y gracias por sacar a Raul Cachay) El nuevo album de los Keane trajo consigo un nuevo integrante, por lo menos como soporte en vivo, y la inclusion de una guitarra electrica (recordemos que en albumenes anteriores su instrumento base era el teclado).

El video anterior corresponde, para variar, al programa de Jool Holland, y es de la cancion "Spiralling".

(Menciones honrosas para: "Hey Ma" de James, "Only by the night" de Kings of Leon y "One of the boys" de Katy Perry.)

LAS 20 MEJORES CANCIONES DEL AÑO (+ BONUS TRACK)

En cuanta regresiva:

20. The shock of lightning - Oasis

Oasis es un grupo que se caracteriza por haber puesto hitzasos en los noventas. Que duda cabe que "Wonderwall" es un clasico de esa epoca. Sin embargo, esta decada no les ha ido muy bien, claro, en terminos creativos (pues aun siguen conservando su fanaticada). Sin embargo, este es de sus ultimos discos el mas alabado por la critica. Mucho aire hippie y psicodelico. Dicen que U2 se copia de este video para "Get on your boots". Tocaran en Lima el 30 de abril.

19. The only one - The Cure

Imposible que falte una canción de The Cure en un ranking final. La musica de Cure siempre ha tenido dos facetas: la alegrona y la dark. Esta cancion, que duda cabe, es del primer tipo. En verdad a Robert Smith se le empieza a ver vieja. Lastimosamente el tiempo no perdona ni a los genios de los ochentas, quizas la mejor generacion de musicos de las ultimas tres decadas. Aun tengo pendientes verlos en vivo... espero por mi economía que sea en Lima.

18. Supernatural Superserious - REM

Stipe ha demostrado que sobre el escenario la rompe. REM es un clasico americano. Vino a Lima y lo vi en Santiago. Cosas de la vida. (Aunque en realidad fui más por los Jesus and Mary chain que hicieron de teloneros). El video corresponde a un concierto para la MTV.

17. Love is a noice - The Verve

The Verve regreso en el 2008. El video corresponde a su tocada en el famoso festival ingles de Glastonbury. Si bien en su momento fue una banda sobrevalorada (por favor, decia que era un bandon y lo unico que tenian era un single plajeado de los Rolling Stones), esta cancion esta buena.

16. Pork and beans - Weezer

Weezer es una banda de muchos años en el mercado. De las favoritas de las llamadas college radios. En el video tocan Pork and Beens en acustico.

1er. Bonus Track: Microdancing - Babasonicos

La mejor canción argentina del año. Y el video mas ridiculo tambien. Este año los Babasonicos perdieron a su guitarra fundadora. Fuerza fieritas.

15. Lovers are losing - Keane

Keane es uno de los grupos puntuales de esta decada. La influencia Radiohead se deja sentir. En el Ranking de Doble 9 fue el que mas canciones posiciono a fin de año. El video es de Later de Jool Holland (el mejor programa de TV de tocadas en vivo).

14. Pose - Daddy Yankee

Este tipo sabe lo que hace. De los reggaetoneros es el que mas respeta las influencias hip hop. Si no miren como canta sobre lo que mezcla el DJ e incluso hace beat box con la boca. Su estilo de rapeo tambien es muy clasico y en sus videos incluso respetan los pasos del breakdance.

13. No hay nadie como tu - Calle 13

Calle 13 es un bandon. Ellos pueden ser el mejor grupo de habla hispana de esta decada. Tiene una percusion de base que es como una murga, una melodia sostenida en un rapeo, y muchisimas cosas mas. Desde folcloricas hasta rockeras. Es una mezcla de Fabulosos Cadillacs, Daddy Yankee, musica borinque, y que se yo. Habla bien de ellos que sus letras sean censuradas en varios paises, sobretodo cuando se presentan en TV. Los muestra muy veraces y comprometidos. Por ejemplo, en este video percatense del silencio en la linea "marihuana, extasis y cocaina". La mejor cancion en nuestro idioma del año. (¿Saben cual es la canción por la cual los censuraron en Viña del Mar por meterse con Don Francisco?)

12. Lovers in Japan - Coldplay

Siempre me he resistido a Coldplay. Me parece un U2 aburrido y, justamente, "Lovers in Japan" es una cancion que pudo haber escrito U2 en su nuevo album. Por eso me gusta. Ellos comparan su nuevo album ("Viva la vida") con el "Unferggetable Fire" de U2. Dicen esto porque se trata de su cuarto disco y el primero producido por el genial Brian Eno. Despues del "Unfurggetable Fire" vino "The Joshua Tree". ¿Vendra, entonces, el Joshua Tree de Coldplay? Lo dudo. "Unfurggetable Fire" tenia un exito de toda la vida como "Pride", mientras este album de Coldplay, por mas que gane el Grammy este febrero, no va a colocar ninguna cancion en la historia.

11. Ready for the floor - Hot Chip

Lo mejor de la musica electronica - eurodance- este año. ¿Suena a canción de ambiente? Que le vamos hacer. Esta cancion rayo todo el año pasado en las discotecas del viejo continente.

2do. Bonus Track: Hot and cold - Katy Perry

La cantante favorita de las adolescente rockeras en USA. Toda una freak. Su single de promocion habla de besar a otra mujer y siempre lleva ese maquillaje exagerado.

10. Won´t go home without you - Maroon 5

Regresar a casa sin el amor de tu vida es, quizas, lo mas cercano a morir en vida. De eso habla la cancion de estos gringos influenciados netamente por Stevie Wonder. Vale que puedan aun pegar hits y no haberse quedado solo en su pegajosa "This Love". El programa corresponde al show de David Letterman.

9. Waterfall - James

James regreso con un discazo: "Hey Ma". Incluso vinieron por primera vez a Latinoamerica (Mexico para ser exactos). Siguiendo con la linea alternativa que ha marcado a este grupo siempre, no consignaron ningun video oficial para ninguno de sus singles. Como siempre, canciones con buenos mensajes y ese gran ritmo que marca su batero con el regreso de su trompetista. Tambien pendientes en mi agenda para ver en vivo. La mejor banda inglesa de los noventas a mi gusto (seguida despues por Radiohead).

8. Paper planes - MIA

La mejor cancion hip hop del año. MIA canta sobre las balas y voz de niños de una canción de The Clash. Posee esa dosis de ganster y canto con todos los grandes del rap en la ultima premiación de los Grammys. Fue una forma de darle la bienvenida a la realeza. A los dias de esa performance dio a luz. Observen como la TV gringa censura el sonido de los balazos y el asombro de MIA.

7. Soul on fire - Spiritualized

Baladón. Nena, pon mi alma en fuego. ¿Que esperas que no lo haces?

6. Lonesome swan - Glasvegas

Esta es mi canción favorita del tan alabado album de Glasvegas. Nunca fue single, por ello no tiene video oficial.

3er. Bonus Track: Two Doors Down - Mystery Jets

¿La venganza de los 80s? Gran canción pop. Hay que seguirle el rastro a este grupo.

5. Shut up and let me go - The Ting Tings

Los Ting Tings son un duo... hechos para vacilarse.

4. Look at me when I rock with you - Black Kids

Gran tema. La mejor canción gringa del año que se fue. Escuchen esa percusión que empieza y frena en cualquier momento de la canción.

3. Lassoo - The Duke Spirit

Que fuerza. Son geniales. Los grupos con trompeta tienen mucha vida. Y esa cantante... sacado tambien del show de David Laterman.

2. Bullet - Grand Avenue

Ella es como una bala. Si no preguntenle a Carlos Castro...

1. All thing must pass - The Jesus and Mary chain

Lo mejor del año. Regresaron con canciones y album nuevo. Vinieron a Lima y facil fue el mejor concierto de rock del 2008. Solo para conocedores. Señoras y señores, con Uds. una de las mejores bandas de rock del mundo: The Jesus and Mary Chain. Los ví en vivo: misión cumplida.

(Menciones honrosas para: "Oh my God" de Ida Maria, "Dog days are over" de Florence and The Machine, "White winter hymnal" de Fleet Floxes, "One day like this" de Elbow, "I will posses your heart" de Death Cab for Cutie y "Mercy" de Duffy. )

POEMA "INDESCIFRABLE"

2006-08-22T14:36:00.000-07:00

Indescifrable forma de mujer, que existes mas alla de la vida. Estrella de la noche muerte en que te acercas a Dios. Beso en los labios, mi recuerdo mas lejano. ¿Sera posible que podamos repetir los sucesos vividos? Estoy hablando del placer de tenerte en mis brazos. De la magia del color, ojos errados que dictan amor. Mi mayor pecado (y unico), imaginada desnuda frente al mar, sobre las piedras de nuestra historia y las luces inventos de los hombres. Hogar de mi destino, tierra - deseo prometida. ¿Puedes darte cuenta que te busco por ser cielo? Estoy hablando de la vida, de la rutina de mis dias, de la necesidad de cuidar los latidos de tu corazon.

LA CONTRADICCION DE LA LIBERTAD DE EXPRESION

2006-03-28T13:42:00.000-08:00

Como sabemos, uno de los pilares de la Democracia es la libertad de expresion. Sí, aquel derecho que engloba la libertad de opinar, la libertad de prensa y demás. En estos ultimos días, derecho que ha entrado en el meollo del debate politico actual. Por un lado, los nacionalistas que piden regresar a un tiempo velasquista donde la expresion libre era igual a nada, y por otro lado, la tribuna de periodistas que reclaman por salvaguardar su oficio. Humala dice que todo es cuestion de interpretaciones y que nunca menciono algo asi literalmente. Los periodistas se rompen la garganta en sus programas de TV o ensangran sus manos en el teclado para decir un casi "No voten por él". Saben? Yo no voy a votar por Humala, y todos aquellos que en verdad crean en el sistema democratico no deberian hacerlo, a pesar que el resto de opciones no sean muy animadoras. Pero lo que debo señalar ahora es que este tipo, mezcla de cachaco ruso salido de la era de la guerra fria, es tambien un producto de nuestra prensa libre, es decir, de su oponente en esta batalla. Si. Asi es. Estos que ahora no pueden creer al comunicar las encuestas que Humala este primero, son unos de los padres del monstruo. Y lo son porque gracias a sus noticias de los ultimos años, por lo menos del ultimo lustro, han llevado a nuestra poblacion a ver en él el candidato indicado para ser presidente. Claro, ¿acaso nos hemos preguntado porque más del 30% de peruanos quieren a un autoritario, que no crea en la inversion extranjera, menos en los tratados de libre comercio y demas? Es porque los medios achacaron en todo momento que al presidente le faltaba pantalones, que porqué hay tanto extranjero en nuestro país inviertendo su plata, custionado los puntos debiles del TLC y etc, etc, etc. En verdad causa risa ver a la Chichi o a Rosa María Palacios intentar servir de puente para evitar el auge humalista, pero, ¿no creen que ya es tarde? ¿No creen que su trabajo de cinco años va a a pesar mas que el de un par de semanas? Sin lugar a dudas una contradiccion de la libertad de expresion.